Конга (исп. Conga)
Ударный инструмент африканского происхождения. Тип цилиндрического барабана с сужающимся книзу корпусом. Высота инструмента - 70-80 см. Звук извлекается пальцами и ладонями обеих рук. Широко распространена в Латинской Америке.

Джембе (англ. Djembe)
Западноафриканский барабан в форме кубка с открытым узким низом и широким верхом, на который натягивается мембрана из кожи - чаще всего козьей. По форме относится к так называемым барабанам в форме кубка, по звукообразованию - к мембранофонам. Играют на джембе руками.

Дарбука (Darbuka)
Старинный ударный музыкальный инструмент неопределённой высоты звучания, небольшой барабан, широко распространённый на Ближнем Востоке, в Египте, странах Магриба, в Закавказье и на Балканах. Традиционно изготовляется из глины и козлиной кожи, сейчас также распространены металлические дарбуки.

Бонги (англ. Bongs)
Ударный музыкальный инструмент. Представляет собой небольшой сдвоенный барабан. Барабаны имеют разный размер. Больший барабан настроен более низко чем меньший. Играют на бонго барабанах сидя, удерживая бонго между ног.

Сурдо (порт. Surdo)
Бразильский басовый барабан. Используется в батукаде и во время карнавалов.

Пандейру (порт. Pandeiro)
Ударный музыкальный инструмент, используемый в Южной Америке, Португалии и других странах. На инструменте играют как на бубне: ударяя по мембране, встряхивая весь инструмент. Пандейру отличается от бубна возможностью настройки.

Тамбурин (фр. tambourin)
Ударный музыкальный инструмент. Представляет собой один обод, звучащей же частью инструмента являются, закрепленные на нем металлические тарелочки. Форма тамбурина может быть круг или полукруг. Современные тамбурины могут иметь любую форму (например, форму звезды).

Беримбау (порт. Berimbau)
Однострунный ударный музыкальный инструмент, родом из Бразилии. Происхождение беримбау до конца не установлено, но, наиболее вероятно, он имеет африканские корни. Беримбау тесно связан с бразильским боевым искусством капоэйра, также является частью традиции Кандомбле.

Кашиши (порт. caxixi)
Ударный музыкальный инструмент в виде корзинки с плоским дном. Имеет африканское происхождение, но широко известен и в Бразилии.Инструмент представляет собой одну две плетёные из соломы корзинки, внутри которых насыпаны зерна или иные мелкие предметы.

Шейкер (англ. shaker - «to shake» - трясти)
Используется для создания ритмов, а также придания музыке оригинального звучания. Представляет собой закрытую емкость, частично наполненный мелким сыпучим содержимым. Шейкеры имеют разнообразные размеры, форму и вид: цилиндр, шар, яйцо и т.п.

Маракасы (англ. maracas)
Латиноамериканский инструмент индейского происхождения. Представляют собой пустотелые шары с рукояткой, и наполненные камешками, дробью, горохом или песком. Маракасы держат за рукоятку и встряхивают при игре, создавая таким образом звонко-шуршащий звук.

Гуиро (исп. guiro)
Латиноамериканский музыкальный инструмент, изготовлявшийся из плодов горлянкового дерева, с нанесёнными на поверхность засечками. Современные гуиро часто имеют вид металлической трубки с насечками. Играющий на гуиро водит по нему скребком пуа (pua), извлекая характерный стрекочущий звук.

А-го-го (порт. A-go-go)
Бразильский народный инструмент из двух-трёх разнотоновых блоков. Агого изготавливают из металла или дерева, придавая блокам форму овечьего колокольчика без язычка. Агого традиционно используется при создании основы ритмического рисунка самбы и капоэйры.

Блок
Один из самых древних и самых распространённых перкуссионных инструментов. Издают характерное «цоканье», окраска которого изменяется в зависимости от конструкции и материала блока. Блоки широко распространены как в оркестровой музыке, так и в народной музыке Южной Америки, Дальнего Востока и Африки.

Каубелл (англ. Cowbell — коровий колокольчик)
Ударный музыкальный инструмент, Представляет собой четырёхугольную металлическую призму с открытой передней гранью. Имеет резкий, пронзительный, хорошо читаемый звук. Используется в танцевальных жанрах латиноамериканского происхождения; а также в популярной музыке и рок-музыке.

Флексатон (нем. Flexaton)
Язычковый самозвучащий ударный инструмент. Сконструирован в 1920-х гг. Состоит из язычка – тонкой стальной пластинки, укрепленной на проволочной раме с рукояткой; по обе стороны пластинки прикреплены друг против друга 2 стерженька с шариками на концах. При игре издает звенящий, несколько воющий звук.

ЭТНИЧЕСКИЕ БАРАБАНЫ МИРА

Чтобы услышать звучание барабанов включите Flash Player!

По региону происхождения	Кубкообразные барабаны и в форме песочных часов		Цилиндрические барабаны и конусообразные
	Бочкообразные барабаны		Идиофоны (перкуссия без мембраны)

(открыть карту в полном размере)

Этнические барабаны - это настоящая находка для тех, кто хочет почувствовать свободу самовыражения и ощутить прилив сил и энергии. К тому же необычность этнических инструментов заключается в самобытном запоминающемся звучании, а также они придадут этнический колорит любому интерьеру и вы точно не останетесь без внимания. На большинстве таких барабанов нужно играть руками, поэтому ручные барабаны еще называют перкуссией от латинскгого слова perka-рука.

Этнические барабаны именно для тех, кто ищет новые ощущения и состояния. А самое главное, при этом не обязательно быть профессиональным музыкантом, потому что барабаны легки в освоении и не требуют особой музыкальной одаренности. Кроме сноровки и безграничного желания от Вас больше ничего не требуется!

Барабаны появились на заре истории человечества. При раскопках в Месопотамии были найдены одни из древнейших ударных инструментов - сделанные в виде маленьких цилиндров, происхождение которых датируется шестым тысячелетием до нашей эры. Возраст найденного в Моравии барабана датируется пятым тысячелетием до н. э. В Древнем Египте барабаны возникли за четыре тысячи лет до н. э. Известно о существовании барабанов в древнем Шумере (около трех тысяч лет до н. э). С древнейших времён барабан использовался как сигнальный инструмент, а также для сопровождения ритуальных танцев, военных шествий, религиозных обрядов.

Символическое значение барабана близко к семантике сердца. Подобно большинству музыкальных инструментов, он наделяется функцией посредничества между землей и небом. Барабан тесно связан с бубном, который может быть как первичным по отношению к барабану, так и производным от него. В мифологии монгольских народов бубен появился в результате разделения барабана Данном Дерхе, шаманским божеством, на две половинки. Но чаще барабан рассматривается как слияние противоположных начал: женского и мужского, лунного и солнечного, земного и небесного, олицетворяемых двумя бубнами. Во многих культурах барабан функционально уподобляется жертвенному алтарю и связывается с мировым древом (барабаны изготавливались из древесины священных пород деревьев). Дополнительный смысл в рамках общей символики обусловлен формой барабана. В шиваизме используется двойной барабан, который считается средством связи с божеством Шивой, а также атрибутом последнего. Этот барабан, по своей форме напоминающий песочные часы и называемый дамара, символизирует противопоставленность и взаимосвязанность небесного и земного миров. Два висящих на шнурах шарика при вращении барабана ударяют по его поверхности.

В шаманистских культах барабан применяется в качестве способа достижения экстатического состояния. В тибетском буддизме один из обрядов перехода включает танец под аккомпанемент барабана, сделанного из черепов. Барабан саамских шаманов - кобдас, на котором нарисованы различные изображения сакрального характера, применяется для гадания (под ударами молотка специальный треугольник, помещенный на барабане, передвигается от одного изображения к другому, и его перемещения истолковываются шаманом в качестве ответов на вопросы.

У древних греков и римлян барабан тимпан - предшественник современных литавр, использовался в культах Кибелы и Вакха. В Африке у многих народов барабан приобрел еще и статус символа королевской власти.

Сегодня барабаны чрезвычайно популярны во всем мире, их делают в самых различных формах. Некоторые традиционные барабаны уже давно используются в эстрадной практике. Это, прежде всего, всевозможные латиноамериканские инструменты: бонги, конги и др. Сравнительно недавно в инструментарии эстрадных, этнических и средневековых музыкальных коллективов появились важнейшие восточные барабаны и барабаны Африки - соответственно, дарбука (или ее басовая разновидность думбек) и джембе. Особенность этих инструментов состоит в том, что на них можно извлекать звуки самой различной тембральной окраски. Особенно это касается дарбуки. Мастера игры способны извлекать из восточного барабана - дарбуки множество различных звуков и, таким образом, конкурировать с целой ударной установкой. Обычно технику на этих инструментах преподают носители традиции, причем освоение материала идет исключительно по слуху: ученик повторяет вслед за учителем всевозможные ритмические рисунки.

Основные функции этнических барабанов:

• Ритуальная. С древних времен барабаны использовались в различных мистериях, так как продолжительный монотонный ритм способен вводить в трансовое состояние (см. статью Мистицизм звука .). В некоторых традициях барабан использовался как дворцовый инструмент для особых торжественных случаев.
• Военная. Барабанный бой способен поднимать боевой дух и устрашать противника. Военное применение барабанов зафиксировано в древнеегипетских хрониках в 16 веке д. н.э. В Швейцарии, а в последствии и во всей Европе военные барабаны применялись также для построения войск и парадов.
• Медицинская. В медицинских целях барабаны использовались для изгнания злых духов. Известен ряд традиций в Африке, Ближнем Востоке и Европе. Под быстрый барабанный бой пациент должен был исполнять особый танец, в результате чего происходило излечение. Согласно современным исследованиям, барабанный ритм способствует снятию стресса и выработке гормона радости (см. статью Лечебные ритмы ).
• Коммуникационная . Говорящие барабаны, а также ряд других барабанов в Африке использовались для передачи сообщений на большие расстояния.
• Организационная. В Японии барабан тайко определял размер территорий, принадлежащих данной деревне. Известно, что у Туарегов и некоторых других народов Африки барабан являлся олицетворением власти вождя.
• Танцевальная . Барабанный ритм традиционно является основной для исполнения множества танцев мира. Данная функция тесно связана и вытекает из ритуального, а также медицинского применения. Многие танцы изначально были частью храмовых мистерий.
• Музыкальная. В современной мире техника игры на барабанах достигла высокого уровня, а музыка перестала использоваться исключительно в ритуальных целях. Древние барабанные прочно вошли в арсенал современной музыки.

Более подробно о различных барабанных традициях, вы можете прочитать в статье Барабаны Мира .

Ближневосточные, североафриканские и турецкие барабаны

Послушать соло рика

Бендир (Bendir )

Бендир - барабан севера Африки (Магриба), особенно региона Восточных Берберов. Представляет собой рамочный барабан, изготовленный из дерева и обтянутый с одной стороны шкурой животного. На внутренней поверхности мембраны бендира обычно прикрепляются струны, которые создают дополнительную вибрацию звука при ударе. Самый лучший звук получается на бендире с очень тонкой мембраной и с довольно прочными струнами. Алжирские и марокканские оркестры, исполняющие как современные, так и традиционные музыкальные формы. В отличие от дафа, у бендира отсутствуют кольца с обратной стороны мембраны.

Рассказывая о ритмах и инструментах Северной Африки, нельзя не упомянуть о еще одной любопытной традиции, а именно групповое хлопанье в ладоши. Для туристов эта традиция кажется, мягко говоря, необычной, а для самих жителей Магриба нет ничего привычней, чем собраться всем вместе и начать хлопать в ладоши, создавая определенный ритм. Секрет правильного звука при хлопке заключается в положении ладоней. Описать это довольно трудно, но сами местные жители говорят, что при ударе нужно почувствовать, как зажимаешь воздух обеими руками. Также важно и само движение рук - абсолютно свободное и расслабленное. Подобные традиции также можно встретить в Испании, Индии и на Кубе.

Послушать соло на марокканском бендире

Тариджа (Tarija ).

Небольшой керамический кубкообразный барабан со змениной кожей и струной внутри. Известен по крайней мере с 19 века, используются в Марокко в ансамблях Мальхун для сопровождения вокальной партии. Певец отбивает ладошкой основной ритм, чтобы управлять ритмом и темпом оркестра. В конце песни может использоваться для усиления энергетики и ритмической концовки.

Послушать марокканский ансамбль Мальхун с тариджей

Toubeleki, toymbeleki ).

Греческая разновидность дарбуки с корпусом в виде амфоры. Используются для исполнения греческих мелодий во Фракии, греческой Македонии и на островах Эгейского моря. Корпус изготавливается из глины или металла. Также этот вид барабана можно купить в Savvas Percusion или у Евгения Стрельникова. Бас тоубелеки от дарбуки отличается большей гулкостью и мягкостью звучания.

Послушать звучание тоубелеки (Savvas)

Тавлак (Tavlak ).

Тавлак (тавляк) - таджикский керамический кубкообразный барабан небольших размеров (20-400 мм). Тавлак - преимущественно ансамблевый инструмент, используется совместно с дойрой или дафом. Звук тавлака в отличие от дарбуки более протяжный, с вау-эффектом, более характерным для дойры или индийской перкуссии. Тавляк особо популярен в Хатолнской области Таджикистана, граничащей с Афганистаном и Узбекистаном, где он может использоваться в качестве сольного инструмента.

Послушать ритмы таджикского тавляка

Зербакхали (Zer-baghali, Zerbaghali, Zir-baghali, Zirbaghali , Zerbalim ).

Зербакхали - кубкообразный афганский барабан. Корпус изготавливался либо из дерева подобно иранскому тонбаку, либо из глины. Мембрана в ранних образцах содержала дополнительную накладку, подобно индийским таблам, что придавало звучанию вибрато. Техника игры на котором чем-то близка, с одной стороны, технике игры на персидском tonbak (тонбэк ), а с другой стороны, - технике игры на индийской табле (tabla ). Время от времени также вставляются разнообразные приемы, заимствованные у дарбуки . Индийская табла в особенности повлияла на мастеров из Кабула. Можно считать, что зербакхали – это индо-персидский музыкальный инструмент, имеющий персидское происхождение. Ритмы и техника зербакхали подверглись влиянию Персии и Индии, на нем до войны использовалась изощренная пальцевая техника и сверхнаполненные ритмы, что позже стало основной фишкой турецкой перкуссии. В начале 20 века инструмент использовался в Герате, позже в 50-х годах он стал широко использоваться в Афганской музыке совместно с дутаром и индийским рубабом. В 70-х годах появились исполнительницы женщины на этом барабане, до этого они играли только на рамочных.

Послушать зербакхали исполнения 70-х годов

Кшишба (Khishba, Kasour(чуть шире), Zahbour или Zenboor ).

Используются эти барабаны преимущественно в cтранах персидского залива в музыке Choubi и танцевальном направлении Kawleeya (Ирак, Басра). Узкий трубкообразный барабан с деревянным корпусом и мембраной из рыбьей кожи. Кожа туго натянута и увлажнена, чтобы добиться яркого звука.

Послушать звучание кшишбы (иногда вступает дарбука)

Тобол

Тобол - барабан туарегов. Туареги - единственный в мире народ, у которого мужчины даже в домашнем кругу обязаны закрывать лицо повязкой, (самоназвание - "народ покрывала"). Живут в Мали, Нигере, Буркина Фасо, Марокко, Алжире и Ливии. Туареги сохраняют племенное деление и значительные элементы патриархального строя: народ делится на «барабанные» группы, во главе каждой стоит предводитель, власть которого символизирует барабан. А над всеми группами стоит вождь, аменокаль.

Известный французский исследователь А. Лот писал о тоболе – барабане, символизирующим вождя у туарегов: «Он является олицетворением власти у туарегов, и иногда самого аменокала (титул вождя племенного союза) называют тоболом, как и все племена, находящиеся под его покровительством. Проткнуть тобол – самое страшное оскорбление, какое только можно нанести вождю, а если противник сумеет выкрасть его, то престижу аменокала будет нанесен непоправимый ущерб.

Давул (Davul )

Давул - барабан, распространённый у курдов, в Армении, Иране, Турции, Болгарии, Македонии, Румынии. С одной стороны имеет мембрану из козлиной кожи для баса, по которой бьют специальной твердой, с другой стороны натянута овечья кожа, по которой бьют прутиком, извлекая высокий хлесткий звук. В настоящее время мембраны стали изготавливаться из пластика. Иногда палочкой бьют по деревянному корпусу. На Балканах и Турции ритмы для давула довольно сложные, как правила на нечетные ритмы и с синкопами. В нашей студии мы используем давул для уличных выступлений и для постановки чувства ритма.

Послушать звучание давула

Кош (Kosh )

В XV-XVI в.в., в Запорожье были вольные земли. Там издавна селились рисковые люди, желающие свободы от разных правителей. Так постепенно возникло Запорожское козачество. Изначально это были небольшие ватаги лихих людей, промышляющих набегами и разбоем. Причём, группообразующим фактором был котёл для приготовления пищи, именуемый «кош». Отсюда и «кошевой атаман» – по сути, самый сильный разбойник, раздающий пайку. Сколько человек могло прокормиться из такого котла, столько и было сабель в коше-ватаге.

Козаки передвигалисьна лошадях или на кораблях– ладьях. Быт их был аскетичен и минимизирован. Лишних вещей с собой в набег брать не полагалось. Поэтому небогатое имущество было многофункциональным. Самое интересное: этот самый кош-котёл после обильного ужина легко и просто превращался в барабан-тулумбас, разновидность литавры.

На выеденный дочиста котёл с помощью верёвок натягивалась шкура того животного,которого в нём сварили на ужин. За ночь у костра тулумбас подсыхал, и к утру получался боевой барабан, с помощь которого подавались сигналы войску и осуществлялась связь с другими кошами. На ладьях такой барабан обеспечивал слаженные действия гребцов. Позже такие же тулумбасы применялись на сторожевых вежах-вышках вдоль Днепра. С их помощью по эстафете передавался сигнал о приближении противника Появление и применение тулумбаса-котла.

Похожий барабан Кус (Kus) – это большой персидский котлообразный барабан. Он представляет собой пару барабанов, изготовленных из глины, дерева или металла в форме полусферического котла с натянутой на него кожей. На кусе играли кожаными или деревянными палочками (кожаные палочки назывались daval – давал). Обычно кус носили на спине лошади, верблюда или слона. Он использовался во время праздничных мероприятий, военных маршей. Также он часто выступал как аккомпанемент к карнаю (karnay – персидская труба). Персидские эпические поэты упоминали кус и карнаи при описании сражений прошлого. Также на многих старинных персидских полотнах можно увидеть изображения куса и карная. Появление этих музыкальных инструментов ученые относят к 6 в. до н.э.

Казаки Запорожской Сечи применяли для управления войском тулумбасы разных размеров. Небольшой привязывали к седлу, звук добывали рукояткой плети. В самый большой из тулумбасов били одновременно восемь человек. Громкие одиночные звуки набата вместе с гулом тулумбасов и пронзительной трескотней бубнов использовали для устрашения. В народе этот инструмент значительного распространения не получил.

(Krakeb )

или по-другому какабу (kakabu) - магрибский национальный музыкальный инструмент. Кракеб представляет собой пару из металлических ложек с двумя концами. При игре в каждой руке держат по паре таких «ложек», чтобы при взаимном соударении каждой пары получались быстрые, пульсирующие звуки, создающие колоритный орнамент для ритма.

Кракеб являются основным компонентом ритмической музыки Гнауа. Он используются в основном в Алжире и Марокко. Существует легенда, что звук кракебов напоминает лязг металических цепей, в которых шли невольники из западной Африки.

Послушать музыку Гнава с кракебами

Персидские, кавказские и среднеазиатские барабаны

Даф (Daf, Dap )

Даф - один из древнейших рамочных ударных инструментов , о котором существует много народных сказаний. Время его возникновения соответствует времени появления поэзии. Например, в Тоурате говорится, что это Тавил - сын Лямака изобрёл даф. А также, когда речь идет о свадьбе Соломона с Белкис, то упоминается, что даф звучал в их брачную ночь. Имам Мохамад Казали писал, что пророк Мохаммад сказал: "распространяйте барак и играйте громко на дафе". Эти свидетельства говорят о духовной ценности дафа.

Ахмед бен Мохаммад Альтавуси так пишет про отношения дафа с играющим на нём и манеру игры на дафе: "круг дафа - это круг Akvan (бытие, мир, всё сущее, вселенная) и кожа, которая натянута на нём - это абсолютное существование, и удар в него - это вступление божественного воодушевления, которое из сердца, внутреннего и сокровенного, переносится на абсолютное бытие. И дыхание играющего на дафе - это напоминание о степени Бога, когда его обращение к людям, их душу в плену любви расположит".

В Иране суфии использовали даф для ритуальных церемоний ("зикр"). В последние годы иранские музыканты с успехом стали использовать восточный барабан - даф в современной эстрадной персидской музыке. В настоящее время даф очень популярен среди иранских женщин - они играют и поют на нем. Иногда женщины курдистанских провинций Ирана собираются в огромные коллективы для совместной игры на дафе, что является аналогом коллективной молитвы при помощи музыки.

Послушать звучание дафа

Тонбак (Tonbak )

Тонбак (томбак) – иранский традиционный перкуссионный инструмент (барабан) в форме кубка. Существуют различные версии происхождения названия этого инструмента. По основной из них - название является объединением названий основных ударов Tom и bak. Сразу оговорим нюансы написания и произношения. В персидском языке буквосочетание «нб» произносится как «м». Отсюда пошло разночтение названий «тонбак» и «томбак». Интересно, что даже в фарси можно встретить запись равнозначную произношению «томбак». Однако правильным считается писать «тонбак», а произносить «томбак». По другой версии, tonbak происходит от слова tonb, что в буквальном переводе означает «живот». Действительно, тонбак имеет выпуклую форму, подобную животу. Хотя, конечно, первая версия является более общепринятой. Остальные названия (tombak/donbak/dombaк) являются вариациями первоначального. Ещё одно название - zarb - имеет арабское происхождение (вероятнее всего от слова darab, что означает звук удара в барабан). Играют на тонбаке пальцами, что характерно в целом для перкуссии восточного происхождения. Звук инструмента, благодаря не слишком сильному натяжению кожи и специфической форме корпуса, богат тембровыми оттенками, наполнен несравненной глубиной и плотностью баса.

Техника исполнения на томбаке выделяет его из огромного числа барабанов этого вида: она очень изощренная и характеризуется многообразием приемов исполнения и их сочетаний. Играют на томбаке двумя руками, расположив инструмент почти в горизонтальном положении. Достижение желаемой звуковой краски, как минимум, зависит от области инструмента, на которую приходится удар, и от того, как удар производится – пальцами или кистью, щелчком или скольжением.

Послушать звучание тонбака

Doira )

(в переводе круг) - бубен, распространенный на территории Узбекистана, Таджикистана, Казахстана. Состоит из круглой обечайки и туго натянутой с одной стороны мембраны диаметром 360-450 мм. К обечайке крепятся металлические кольца, количество которых составляет от 54 до 64 в зависимости от ее диаметра. Раньше обечайку делали из плодовых растений - сухой виноградной лозы, орехового или букового дерева. Теперь ее делают в основном из акации. Мембрану раньше делали из кожи сома, козлиной кожи, иногда желудка животного, теперь мембрану делают из толстой телячьей кожи. Перед игрой дойру нагревают на солнце у огня или лампы для большего натяжения мембраны, что способствует чистоте и звонкости звучания. Металлическое обручи на обечайке способствуют повышению теплопроводности при нагревании. Мембрана настолько прочна, что способны выдержать прыжки по ней человека и удар ножа. Изначально дойра был чисто женским инструментом, женщины собирались сидели пели и играли на дойрах, равно как иранские женщины собирались и играли на дафах. В настоящее время мастерство игры на дойре достигло небывалого уровня. В мире известны такие мастера дойры как Абос Касимов из Узбекистана, Хайрулло Дадобоев из Таджикистана. Звук извлекается ударами 4 пальцев обеих рук (большие пальцы служат для опоры инструмента) и ладоней по мембране. Удар в середину мембраны даёт низкий и глухой звук, удар около обечайки - более высокий и звонкий. К основному звуку присоединяется звон металлических подвесок. Различие в окраске звука достигается благодаря различным приёмам игры: удары пальцев и ладони разной силы, щелчки мизинцами (ноухун), скольжение пальцев по мембране, встряхивание инструмента и др. Возможны тремоло, форшлаги. Диапазон динамических оттенков - от нежного piano до мощного forte. Техника игры на дойре, разрабатывавшаяся веками, достигла высокой виртуозности. На дойре играют (любители и профессионалы) соло, аккомпанируя пению и танцам, а также в ансамблях. Репертуар дойры составляют разнообразные ритмические фигуры - усули. Дойра используется при исполнении макомов, мугамов. В современное время дойра часто входит в состав народных, а иногда и симфонических оркестров.

Послушать звучание дойры

Гавал (Gaval )

Гавал - азербайджанский бубен, тесно связанный с традициями, бытом и церемониями. В настоящее время под сопровождением гавала воспроизводится ряд музыкальных жанров, народных представлений и игр. В настоящее время гавал входит в состав ансамблей, в том числе народных инструментальных и симфонических оркестров.

Как правило, диаметр круглой обечайки гавала составляет 340 - 400 мм, а ширина - 40 - 60 мм. Деревянный обруч гавала вырезается из стволов деревьев твердых сортов, снаружи он гладкий, а изнутри имеет конусовидную форму. Основным материалом для изготовления деревянного обруча являются виноградное, тутовое, ореховое деревья, красный дуб. На поверхность круглой обечайки наносится инкрустативный орнамент из мрамора, кости других материалов. С внутренней стороны деревянного обруча в небольшие отверстия с помощью булав закрепляются от 60 до 70 бронзовых или медных колец и часто четыре медных бубенчика. На булавы, видимые на внешней стороне деревянного обруча, аккуратно наклеивается кожа. В последнее время в Иране гавал изготовляют из фисташкового дерева. Это приводит к затруднениям для хананде при исполнении на гавале.

Обычно мембрана изготовляется из кожи ягненка, козленка, джейрана или бычьего пузыря. На самом деле мембрана должна изготовляться из рыбьей кожи. Сейчас в период развития техники используют также искусственную кожу и пластик. Рыбья кожа изготавливается с помощью специального дубления. Профессиональные исполнители, можно сказать, не используют гавал из кожи других животных, потому что рыбья кожа прозрачна, тонка и очень чувствительна к температурным изменениям. Вернее всего, исполнитель, прикасаясь к гавалу или прижимая его к груди, согревает инструмент и в результате этого значительно улучшается качество звучания гавала. При сотрясании металлических и медных колец, свисающих изнутри инструмента, и при произведении ударов образуется двойной звук. Хриплый звук, исходящий от мембраны инструмента и от колец, находящихся внутри приобретает неповторимое звучание.

Техника игры на гавале обладает широчайшими возможностями. Звукоизвлечение производится с помощью пальцев правой и левой руки и ударов, воспроизводимых внутренней стороной ладоней. Гавалом следует пользоваться очень осторожно, искусно, с творческим походом, соблюдая определенные меры предосторожности. Солист при исполнении гавала должен стараться не утомлять слушателя нескладным и неприятным звучанием. С помощью гавала можно получить желаемые динамичные оттенки звука.

Гавал является обязательным инструментом для исполнителей традиционных жанров азербайджанской музыки, таких как тесниф и мугам. Мугам в Азербайджане обычно исполняется трио сазандарей: тарист, кеманчист и гавалист. Структура мугамного дястгяха такова, что в мугамный дястгях входят несколько рянгев, дарамядов, таснифов, диринги, мелодий, народных песен. Сам ханенде (певец) часто является одновременно и гавалистом. В настоящее время мастером, владеющим инструментом в полной мере является Махмуд Салах.

Послушать звучание гавала

Нагарра, накры (Nagarra )

Существует большое разнообразие инструментов под названием нагарра: они распространены в Египте, Азербайджане, Турции, Иране, Средней Азии и Индии. В переводе нагара означает «постукивание», происходит от арабского глагола naqr - ударять, стучать. Нагара, обладающая мощной звукодинамикой, позволяет извлекать из неё разнообразные тембровые оттенки, и на ней можно играть также и на открытом воздухе. На нагарре играют как правило палочками, но можно играть и пальцами рук. Её корпус делают из орехового, абрикосового и др. видов деревьев, а мембрану изготовляют из овечьей кожи. Высоты 350-360 мм, диаметр 300-310 мм. В зависимости от размеров их называют кьос нагара., бала нагара (или чюре Н.) и кичик нагара, т. е. большой, средний и малый барабан. Гоша-нагара напоминает по строению, два скреплённых между собой котлообразных барабана. Также в Азербайджане существует котлообразный барабан под названием «тимплипито», который внешне напоминает два скреплённых между собой маленьких барабана. Играют на гоша-нагаре двумя деревянными палочками, которые изготавливают в основном из кизилового дерева. Слово Гоша-нагара в буквальном переводе с азербайджанского языка означает «пара барабанов». Слово «гоша» означает - пара.

Первоначально корпус гоша-нагары изготавливали из глины, затем ее стали делать из дерева и металла. Для изготовления мембраны используется телячья, козья, редко верблюжья кожа. Мембрану привинчивают к корпусу при помощи металлических винтов, которые одновременно служат и для настройки инструмента. Играют на гоша-нагаре, ставя её на пол или на специальный столик, в некоторых традициях существует специальная профессия: держатель нагарры, которую доверяют невысоким мальчикам. Гоша-нагара является обязательным атрибутом всех ансамблей и оркестров народных инструментов, а также свадеб и торжеств.

Поэт Низами Гянджеви так описал «нагару»:
«Coşdu qurd gönünden olan nağara, Dünyanın beynini getirdi zara» (что а переводе с азербайджанского буквально означает - «Заволновалась нагара из волчьей кожи и шумом всех на свете извела»). Руководство по турецким нагаррам (PDF) В русской традиции подобные барабаны назывались накрами. Накры были небольшого размера и имели глиняный (керамический) или медный корпус котлообразной формы. Поверх этого корпуса, при помощи крепких веревок, натягивалась кожаная мембрана, по которой наносились удары специальными, увесистыми и толстыми, деревянными палочками. Глубина инструмента была немного больше, чем его диаметр. В прежние времена, накры, совместно с некоторыми другими ударными и духовыми инструментами, использовались, в качестве военного музыкального инструмента, приводящего противника в паническое замешательство и беспорядочное бегство. Основная функция военных ударных инструментов – ритмическое сопровождение войска. Крепление накр осуществлялось методами: перекидывания через седло боевого коня; крепления к поясному ремню; крепления к спине впереди идущего человека. Иногда, накры крепились на земле, что привело к постепенному увеличению размеров и превращению в современные литавры. Позже, накры начали появляться в средневековых оркестрах. Музыкант, играющий на средневековых накрах, - так называемый «придворный накрачей», существовал в России еще в XVIII веке новой эры.

Послушать звучание нагарры

Кавказский двусторонний барабан, распространен в Армении, Грузии, Азербайджане. Одна из мембран толще другой. Корпус делается из металла или дерева. Звук извлекается руками или двумя деревянными палками аналогично турецкому давулу - толстой и тонкой. Ранее применялся в военных походах, в настоящее время используется в ансамбле с зурнами, сопровождает танцы, шествия.

Послушать звучание дхола

Kayrok )

. Это две пары плоских шлифованных камней, некий аналог кастаньет. Присущ в большей части жителям Хорезма (Узбекистан, Афганистан). Как правило, его сопровождал кошик – изготовленный из древесины тутовники, абрикоса или арчи инструмент, напоминающий две пары ложек. Сегодня кошик практически вышел из употребления и используется лишь на национальных торжествах больше в качестве символа. Дословно кайрок - точильный камень по узбекски. Это особый, сланцевой породы, камень черного цвета. Имеет высокую плотность. Находят их на берегах рек. Желательно вытянутой формы. Далее ждут, когда кто-то из соседей играет той (свадьбу). Это означает, что три дня на огне будет медленно вариться шурпа. Камень тщательно моют, заворачивают в белоснежную марлевую ткань, и собственно в шурпу, с согласия хоязина, опускают. Через три дня камень приобретает нужные свойства. Камни в семьях мастеров ножей передаются из поколения в поколение.

Послушать звучание кайрока в исполнении Абосса Касимова

Индийские барабаны

Название индийских барабанов таблы очень похоже на название египетского барабана Табла, что по арабски означает "мембрана". Хотя само название «табла» - чужеземное, но это никак не относится к инструменту: известны индийские древние рельефы, изображающие такие пары барабанов, и даже в «Натьяшастре» - тексте почти двухтысячелетней давности - упоминается о речном песке определённого качества, входящем в состав пасты для покрытия мембраны.

Существует легенда, рассказывающая о рождении табла. Во времена Акбара (1556-1605) жили два профессиональных исполнителя на пакхавадже. Они были непримиримыми соперниками и постоянно соревновались друг с другом. Однажды в жаркой схватке барабанного состязания один из соперников - Судхар Хан - потерпел поражение и, не в силах вынести его горечь, швырнул свой пакхавадж оземь. Барабан разбился на две части, превратившиеся в табла и дагга.

Большой барабан называется байан, маленький - дайна.

Мембрана сделана не из цельного куска кожи; она состоит из круглого куска, который приклеивается к кожаному кольцу. Таким образом, в табла мембрана состоит из двух кусков кожи. Кольцеобразный кусок, в свою очередь, прикрепляется к окружающему мембрану кожаному обручу или шнуру, а через этот шнур продеваются ремни, которые прикрепляют мембрану (пуди) к корпусу. На внутреннюю мембрану тонким слоем накладывается паста, изготовляемая из смеси железных и марганцевых опилок, рисовой или пшеничной муки и клейкого вещества. Это покрытие, имеющее черный цвет, называется сьяхи.

Вся эта техника прикрепления и растяжки кожи не только оказывает влияние на качество звучания, делая его менее «шумовым» и более музыкальным, но и дает возможность регулировать высоту звука. На табла звук определенной высоты может быть достигнут либо с помощью вертикальных перемещений небольших деревянных цилиндров при значительных изменениях высоты, либо постукиваниями специальными молоточками по кожаному обручу.

Существует несколько гхаран (школ) табла, наиболее известны шесть из них: Аджрара гхарана, Бенаресская гхарана, Делийская гхарана, Фарукхабад гхарана, Лакхнау гхарана, Пенджабская гхарана.

Один из самых известных музыкантов, прославивших этот инструмент на весь мир, - легендарный индийский музыкант Закир Хуссейн.

Послушать звучание таблы

mrdanga )

, мрданг, (санскр. – мрданга, дравидоязычные формы – мрдангам, мридангам) – южноиндийский двухмембранный барабан в форме бочонка. В соответствии с индийской классификацией инструментов относится к группе аванаддха вадья (санскр. «инструменты с покрытием»). Широко распространен в практике музицирования карнатской традиции. Североиндийский аналог мриданга – пакхавадж.

Корпус мриданга полый, выдолблен из дерева ценных пород (черное, красное), по форме напоминает бочонок, наибольшая по окружности часть которого, как правило, несимметрично смещена в сторону более широкой мембраны. Длина корпуса варьируется в пределах 50-70 см, диаметр мембран – 18-20 см.

Мембраны разновеликие (левая больше правой) и представляют собой кожаные покрытия, крепящиеся не непосредственно к корпусу инструмента, а, как у всех индийских классических барабанов, через толстые кожаные обручи при помощи системы ремней. Будучи протянутыми через оба обруча, эти ремни проходят вдоль корпуса и соединяют обе мембраны.

В отличие от таких барабанов, как пакхавадж и табла, в конструкции мриданга отсутствуют деревянные бруски, пропущенные через ремни и служащие для настройки; изменение натяжения в системе крепления ремней происходит путем подбивания непосредственно околомембранного обруча. Во время игры корпус барабана поверх ремней нередко покрывается расшитой матерчатой «попонкой».

Устройство мембран отличается характерной для южноазиатских барабанов сложностью. Они составлены из двух накладываемых друг на друга кругов кожи, иногда прослоенных специальными тростинками для создания особых звуковых эффектов. Верхний круг имеет отверстие, расположенное по центру или несколько смещенное вбок; у правой мембраны оно постоянно залеплено покрытием сору из темной пасты специального состава, рецептура которого держится музыкантами в тайне. На левую мембрану перед каждым исполнением наносят светлую пасту, замешанную на рисовой или пшеничной муке, которую сразу же после игры соскабливают.

Термин мриданг обозначает не только данную разновидность барабана, он имеет и видовой характер. Им охватывается вся группа барабанов бочкообразной формы, распространенных в практике как классического, так и традиционного музицирования в регионе. Уже в древнеиндийских текстах упоминаются такие разновидности барабанов этой группы, как ява, гопуччха, харитака и др.

В наше время группа мриданга, помимо барабана с этим названием, представлена разнообразно; сюда включаются как собственно мриданги разной конфигурации и функциональной принадлежности, так и, например, барабаны группы дхолак, импользуемые в традиционных музыкальных и музыкально-танцевальных жанрах, и другие барабаны подобной формы.

Сам же мриданг, как и его североиндийский аналог пакхавадж, занимает среди них центральное место, будучи связанным с типами музицирования, в которых с наибольшей яркостью отражена сущность музыкального мышления Южной Азии. Сложная, технически совершенная конструкция м. в совокупности с системой, позволяющей корректировать его настройку, создает особые условия для точной регуляции и нюансировки его звуковысотных и тембровых параметров.

Имея глубокое, темброво богатое звучание, мриданг является к тому же инструментом с относительно контролируемой высотой тона. Мембраны настраиваются в кварту (квинту), что в целом значительно расширяет диапазон инструмента. Классический мриданг – барабан, обладающий широчайшим спектром выразительных и технических возможностей, складывавшихся на протяжении столетий в тщательно разработанную и детально обоснованную теоретическую систему.

Одной из ее особенностей, характерных также для других барабанов региона, стала специфическая практика бол или коннакол – вербализации («проговаривания») метроритмических формул-тала, представляющая собой синтез вербального (включающего в значительной мере элемент звукоимитационности) и физиомоторного начал в их соединении с выразительными качествами инструмента.

Мриданг – не только древнейший барабан субконтинента; это инструмент, в котором ярко воплощены специфические региональные представления о звуке и звучании. Именно барабаны, среди которых группа мриданга является ведущей, сохранили вплоть до наших дней базовые генетические коды культуры Индостана.

Послушать звучание мриданга

Канджира (canjira )

Канджира - индийский бубен, используемый в южноиндийской музыке. Канжира - удивительный инструмент с очень приятным звуком и потрясающе широким спектром возможностей. Имеет сильный бас и протяжный высокий звук. Известен не так давно, в классической музыке используется с 1930х гг. На канджире обычно играют в ансамбле народных инструментов, с мридангой.

Мембрана инструмента изготовлена из шкуры ящерицы, отчего инструмент имеет удивительные музыкальные свойства. Она натянута с одной стороны на деревянную рамку из древесины джекфрута, 17-22 см. в диаметре и 5-10 см глубиной. Другая сторона остаётся открытой. На рамке имеется одна пара металлических тарелочек. Искусство игры может достигать высокого уровня, развитая техника правой руки позволяет использовать приемы игры на других рамочных барабанах.

Послушать звучание канджиры

Гатам и маджа (ghatam )

Гатам - глиняный горшок из южной Индии, используют в музыкальном стиле "карнак". Гатам - один из самых древних инструментов южной Индии. Название этого инструмента дословно означает «кувшин для воды». Это не случайно, так как его форма напоминает именно сосуд для жидкости.

По звучанию гатам похож на африканский барабан уду, но техника игры на нем намного сложнее и изысканее. Главным отличием гатама от уду является, то что на этапе производства в смесь глины добавляется металлическая пыль, что благотворно сказывается на акустических свойствах инструмента.

Гатам состоит из трех составляющих. Нижняя часть называется дно. Это необязательная часть инструмента, поскольку у некоторых гатамов дно отсутствует. К середине инструмент утолщается. Именно по этой части инструмента надо ударять, чтобы извлекать звенящие звуки. Верхняя часть называется горловиной. Ее размеры могут быть разными. Горловина может быть широкой или узкой. Эта часть также играть немаловажную роль в игре. Прижимая горловину к телу, исполнитель также может извлекать различные звуки, изменяя звучание гатама. Музыкант ударяет по поверхности руками, удерживая его на колене.

Уникальность гатама заключается в том, что он полностью самодостаточен. Это означает, что он воспроизводит звуки при помощи тех же материалов, из которых изготовлен корпус. Некоторым инструментам требуются дополнительные составляющие для извлечения звуков. Это могут быть, например, струны или натянутая кожа животных. В случае с гатамом все гораздо проще. Однако гатам может меняться. Например, можно натянуть кожу поверх горловины. Инструмент используется как барабан. В таком случае он производит звуки благодаря вибрации натянутой кожи. Высота звука в таком случае тоже меняется. Гатам производит неоднородные звуки. Это зависит от того, как, в каком месте и чем вы наносите удары по нему. Ударять можно пальцами, кольцами на пальцах, ногтями, ладонями или запястьем. Музыканты, играющие на гатаме, могут сделать свое выступление очень эффектным. Некоторые исполнители на гатаме в конце выступления бросает инструмент в воздух. Получается, что гатам разбивается с последними звуками.

Также в Индии существует разновидность этого барабана под названием маджа (мadga) - он имеет более круглую форму и узкое горлышко нежели гатам. В смесь для маджи помимо металической пыли добавляется еще графитовый порошок. Инструмент помимо индивидуальных акустических свойств приобритает приятный темноватый цвет с синеватым отливом.

Послушать звучание гатама

Тавил (thavil )

Тавил - ударный инструмент, известный в южной Индии. Используется в традиционных ансамблях вместе с тростевым духовым инструментом нагсварам.

Корпус инструмента изготавливается из джекфрута, с двух сторон натянуты кожаные мембраны. Правая сторона инструмента больше левой, и правая мембрана натягивается очень сильно, а левая - свободнее. Настройка инструмента производится с помощью ремней, пропущенных через два обода из пенькового волокна, в современных вариантах крепления металлические.

На барабане играют либо сидя, либо подвешивают на ремне. В основном играют ладонями, хотя иногда используются специальные палочки или одетые на пальцы кольца.

Послушать звучание тавила

Пакхавадж (Pakhavaj )

Пакхавадж (хинди, «цельный, плотный звук») – двухмембранный барабан в форме бочонка, распространенный в практике музицирования традиции хиндустани. В соответствии с индийской классификацией инструментов, так же, как и все остальные барабаны, входит в группу аванаддха вадья («инструменты с покрытием»).

Типологически родственен своему южноиндийскому аналогу мридангу. Корпус пакхаваджа выдалбливается из блока дерева ценных пород (черного, красного, розового). В сравнении с конфигурацией корпуса мриданга, корпус пакхаваджа имеет форму, более тяготеющую к цилиндрической, с меньшими выпуклостями в центре. Длина корпуса 60-75 см, диаметр мембран – ок. 30 см, правая мембрана несколько меньше левой.

Конструкция мембран так же, как и ременная система их соединения, аналогична мридангу, но в отличие от него изменение натяжения ремней, а, следовательно, и процесс настройки мембран, осуществляется путем подбивания круглых деревянных брусков, закладываемых между ремнями ближе к левой мембране (как у табла). На правой мембране приклеена и находится постоянно лепешка из темной пасты (съяхи), на левую перед игрой накладывается, а сразу после нее удаляется лепешка из пшеничной или рисовой муки, замешанная на воде.

Как и у других классических барабанов региона, это способствует достижению более глубокого и дифференцированного темброво и звуковысотно звучания п. В целом оно отличается «солидностью», «серьезностью», тембровой глубиной и богатством. При игре пакхавадж располагается горизонтально перед сидящим на полу музыкантом.

Он практически никогда не звучит как солирующий инструмент, входя главным образом в состав ансамблей, сопровождающих пение, танцы, игру музыканта-инструменталиста или вокалиста, где этому инструменту поручена презентация линии тала. Особенно прочно п. ассоциируется с вокальной традицией дхрупад, расцветшей в период правления императора Акбара (XVI в.), но в наше время занимающей довольно ограниченное место в музыкальной культуре хиндустани.

Качество звучания пакхаваджа, особенности его техники непосредственно связаны с эстетико-эмоциональными аспектами дхрупада: неторопливостью, строгостью и последовательностью развертывания звуковой ткани на основе строго регламентированных правил.

Вместе с тем, пакхавадж обладает развитыми виртуозно-техническими возможностями, что позволяет музыканту наполнять соотносимые с дхрупадом метроритмические клише (тхека) разнообразными ритмическими фигурациями. Многие технические приемы, свойственные пакхаваджу, стали основой техники табла, барабана, с традицией музицирования на котором он связан узами преемственности.

Послушать соло пакхаваджа

tumbaknari, tumbaknaer )

(tumbaknari , tumbaknaer ) - национальный Кашмирский барабан в виде кубка, используемый для соло, аккомпанемента песням и на свадьбах в Кашмире. По форме похож на афганский Зербакхали, но корпус крупнее, длиннее и индусы могут играть одновременно на двух тумбакнари. Слово tumbaknari состоит из двух частей: Tumbak и Nari, где Nari означает глиняный горшок, так как в отличие от иранского тонбака корпус тумбакнари изготавливается из глины. На этом барабане играют как мужчины, так и женщины. Другие барабаны в форме кубка, используемые в Индии, - это гумат (ghumat) и джамуку (jamuku ) (Южная Индия).

Послушать соло тумбакнари совместно с готамом.

Дамару (damaru )

Дамару - маленький двухмембранный барабан в Индии и Тибете, имеющий форму песочных часов. Этот барабан обычно делается из дерева с кожаными мембранами, но также он может быть полностью сделан из человеческих черепов и мембраной из змеиной кожи. Резонатор делается из меди. Высота дамру около 15 см. Вес около 250-300 гр. Играют на таком барабане вращая его одной рукой. Звук в основном производится шариками, которые прикреплены к струне или кожаному шнуру, обмотанному вокруг узкой части дамру. Когда человек покачивает барабан, используя волнообразные движения запястий, то шарик (или шарики) ударяют по обеим сторонам дамару. Этот музыкальный инструмент используется странствующими музыкантами всех видов из-за своего маленького размера. Также он используется в ритуальной практике тибетского буддизма.

Дамру из черепов называется "thöpa" и обычно делается из крышек черепов, аккуратно срезанных над ухом и соединённых верхушками. Внутри золотом пишутся мантры. Кожа красится медью или другими минеральными солями, а также особыми травяными смесями в течении двух недель. В результате чего приобретает голубой или зелёный цвет. Место соединения половинок дамру обвязывается вязаным шнурком, к которому приделывается ручка. К этому же месту привязываются колотушки, чья вязанная оболочка символизирует глазные яблоки. Черепа выбираются согласно определённым требованиям к бывшим владельцам и методам получения. Сейчас производство дамру в Непале и экспорт в другие страны запрещены, потому что кости добываются в основном нечестным путём. Ритуал "небесных похорон" не так традиционен, как раньше. Во-первых, Китай считает его не совсем законным. Во-вторых, найти дрова или другие материалы для сожжения тела стало легче и не дорого. Раньше такой дорогостоящей процедуры удостаивались только правители и священники высокого сана. В-третьих, сейчас большинство тибетцев умирает в больницах. Их тела, пропитанные медикаментами, птицы есть не хотят, что необходимо перед изготовлением инструмента.

Дамару вообще хорошо известен на всём Индийском субконтиненте. Среди шиваитов он ассоциируется с формой Шивы под названием Натараджа, являясь символом последнего. Четырёхрукий Натараджа держит дамару в верхней правой руке, когда совершает свой космический танец тандава. Считается, что дамару озвучивает сам первозвук (нада). Существует легенда, что все звуки санскрита произошли от звуков игры Шивы на дамару. Бой этого барабана символизирует ритм сил при сотворении мира, а обе его половинки олицетворяют мужское (лингам) и женское (йони) начала. А соединение этих частей является тем самым местом, где зарождается жизнь.

Послушать звучание дамару в буддийском ритуале.

Японские, корейские, азиатские и гавайские барабаны

Тайко (Taiko )

Тайко - семейство барабанов, используемых в Японии. Дословно тайко переводится как большой (пузатый) барабан.

Вероятнее всего, эти барабаны были завезены из Китая или Кореи между III и IX веками, а после IX века изготавливались местными мастерами, породившими уникальный японский инструмент.

В давние времена в каждой деревне был сигнальный барабан. Простыми комбинациями ударов тайко передавались сигналы о надвигающейся опасности или общих работах. В результате территория деревни определялась такой удаленностью, до которой мог достигать его звук барабана.

Имитируя барабаном рокот грома, крестьяне призывали дождь в засушливые сезоны. Играть на тайко могли только самые уважаемые и просветленные из жителей. С укреплением основных религиозных учений эта функция перешла к служителям синто и буддизма, а тайко стали храмовыми инструментами. В результате играть на тайко стали только в особых случаях и только барабанщики, получившие на это благословение священников.

В настоящее время барабанщики тайко играют композиции только с дозволения учителя и учат все композиции исключительно на слух. Нотная запись не ведется и, более того, запрещена. Обучение проходит в специальных общинах, отгороженных от внешнего мира, представляющих нечто среднее между армейским подразделением и монастырем. Для игры на тайко требуется недюжая сила, поэтому все барабанщики проходят суровую физическую подготовку.

Достоверно известно, что одно из самых ранних назначений тайко было военное. Гром барабанов во время атак использовался для устрашения противника и вдохновления своих войск на битву. Позже, к пятнадцатому веку, барабаны стали инструментом для подачи сигналов и передачи сообщений в ходе сражения.

Помимо военных и территориальных, тайко всегда использовались и в эстетических целях. Музыка в стиле гагаку (gagaku) появилась в Японии в период Нара (697 – 794) вместе с буддизмом и быстро привилась при императорском дворе как официальная. Одиночный тайко входит в состав группы инструментов, сопровождающих представления театров Но и Кабуки .

Барабаны Японии носят общее название тайко, по конструкции они делятся на две большие группы: бë-дайко, у которого мембрана жёстко закреплена гвоздями без возможности настройки, и шимэ-дайко, которые можно настроить при помощи шнуров или винтов. Корпус барабана выдалбливают из цельного куска твёрдой древесины. На тайко играют палочками под названием бати.

В нашей студии есть аналоги тайко, из проекта «Большой барабан» на которых можно исполнять традиционную японскую музыку.

Послушать звучание японских барабанов

uchiwa daiko )

Японский ритуальный бубен, использующийся в буддиских церемониях Дословно переводится как барабан-веер. Несмотря на маленький размер, имеет внушительный звук. По форме похож на чукотский бубен . В наше время барабанщики часто устанавливают несколько учива-дайко на подставку, что дает возможность исполнять более сложные ритмические композиции.

Послушать сет из учива-дайко

changu ).

Чангу – это корейский барабан наиболее часто используемый в традиционной музыке. Состоит из двух частей, которые обычно изготавливаются из дерева, фарфора или металла, но считается, что самый лучший материал – это павлоний или Адамово дерево, поскольку он легкий и мягкий, что придает ему красивый звук. Соединены эти две части трубкой и с двух сторон обтянуты кожей (обычно оленья). В древних крестьянских ритуалах символизировал стихию дождя.

Используется в традиционном жанре самульнори. В основу традиционной барабанной музыки положены давние традиции корейской крестьянской музыки исполнявшиеся во время деревенских праздников, религиозных обрядов и работы в поле. Корейские слова «са» и «муль» переводятся как «4 инструмента», а «нори» означает игру и представление. Музыкальные инструменты в оркестре исполняющем самульнори называется чангу, пук, пингари и чин (два барабана и два гонга).

puk ).

Пук - традиционный корейский барабан, состоящий из деревянного корпуса обтянутый с двух сторон кожей. Начал использоваться с 57 года до н.э. и обычно для придворной корейской музыки. Пук обычно установлен на деревянной стойке, но музыкант может держать его и на бедре. Для удара используется палка из тяжелой древесины. Символизирует стихию грома.

Послушать корейские барабаны

Существует два вида барабанов Нга. Первый, Ра-данг или Данг Чен (ручной барабан), он используется во время ритуальных процессий. У барабана длинная, украшенная одной резьбой деревянная ручка, на конце которой изображен ваджр. Иногда на ручке завязывают шелковый шарф как символ почитания божественного музыкального инструмента.

Нга Чен - большой двусторонний барабан, висящий внутри деревянной рамы. Его диаметр более 90 см. В качестве украшения также используют изображение лотоса. Палочка для барабана имеет изогнутую форму, на конце она обтянута тканью для большей мягкости при ударе. Исполнение на этом инструменте отличается большой виртуозностью; существует до 300 способов игры на нга чене (на мембране - рисунки и магич. символы, расположенные согласно космич. зонам). Этот барабан напоминает также китайские императорские барабаны.

Нга-бом - большой двухсторонний барабан, насаженный на рукоять, по которому ударяют согнутой палкой (одной или двумя); нга-шунг (нга-шунку) - маленький двухсторонний барабан, используемый главным образом во время танцев; рольмо - тарелки с большой выпуклостью в центре (их держат горизонтально); силь-нюен - тарелки с небольшой выпуклостью в центре (а иногда и без неё); " или к Николаю Льговскому .

Что касается племени Тумба-Юмба, оно произошло от французского "Мумбо-Юмбо", восходящего к английскому Mumbo Jumbo ("Мамбо-Джамбо"). Это слово появилось в книгах европейских путешественников по Африке; оно означало идола (духа), которым мужчины пугали женщин. Слово "Мумбо-Юмбо" как название африканского племени встречается в книге И. Ильфа и Е. Петрова "Двенадцать стульев".

Звучание барабанов там-там

bajiaogu , bafangu ).

Баджиогу – китайский октогональный барабан, похожий на арабский рик. Для мембраны используется кожа питона. В корпусе есть семь отверстий для металлических цымбал. Это барабан был завезен в Китай монголами, который был у них популярен еще до нашей эры. Октогональный бубен был также национальным инструментов манчжуров. По всей видимости, в древности этот барабан использовался для ритуальных танцев. Во времена династии Цинь подобный барабан изображался на флаге. В настоящее время бубен используется в основном для сопровождения традиционного вокала или танцев.

Звучание октогонального китайского бубна в вокальной партии

Вьетнамский бронзовый барабан фрог-драм (frogdrum ).

Фрог-драм - один из древнейших барабанов, прародитель металлофонов юго-восточной Азии. Своя бронзовая культура - предмет особой гордости вьетнамцев. В эпоху так называемой донгшонской цивилизации народностью лаквьет в 2879 году до н.э. было создано полулегендарное королевство Ванланг. Символом культуры Донгшон стали бронзовые барабаны с характерным геометрическим узором, сценами народной жизни и изображениями тотемных животных. Барабаны выполняли не только музыкальные, но и ритуальные функции.

Характеристики Донгшонского бронзового барабана:

• В центре барабана находится звезда, состоящая из 12 лучей. Эти лучи чередуют узоры, имеющие форму треугольника или пера павлина. По представлениям древних, звезда в центре барабана является символом веры в Солнечного Бога. Перья на барабанах показывают, что тотемами жителей того времени были птицы.
• Вокруг звѐзды расположены растения, животные и геометрические узоры. Многие исследователи трактуют бытовые сцены, изображенные на барабанах как «похороны» или «праздник вызывания дождя».
• На теле барабана обычно нарисованы лодки, богатыри, птицы, животные или геометрические у зоры.
• Барабан имеет 4 дужки.

Подобные барабаны сейчас используются в Таиланде и Лаосе. Легенды народа Хо - Монг говорят, что барабан спасал жизнь их предков во время больших наводнений. Барабан являлся одним из предметов, который клали с умершим в гробницу (местность Донг Шон, провинция Тхань Хоа, Вьетнам).

Послушать звучание орекстра фрог-драмов

gedombak ).

Г едомбэк – это барабан в форме кубка, используемый в малайской фольклорной музыке. Тело барабана изготавливается из твердой древесины, в основном из джекфрута (восточноиндийское хлебное дерево) или ангсаны. Мембрана изготавливается из кожи козы. Выступают обычно два человека с двумя инструментами, один из которых называется Gendang Ibu (Мать),–имеющий более низкий звук, а другой - Gendang Anak (Ребенок), имеющий такой же размер, но при этом более высокий звук. При исполнении барабан лежит в горизонтальном положении, левой рукой бъют по мембране в то время как правая закрывает и открывает отверстие. Как правило гендонбак используется в паре с двусторонним барабаном генданг ибу (Gendang ibu).

Послушать звучание гедонбэка

Тайский барабан Тон ( thon, thab, thap).

В Таиланде и Камбодже барабан, очень похожий на гедонбэк и на огромную дарбуку носит название Тон . Он часто используется совместно с рамочным барабаном под названием рамана (ramana ). Эти два инструмента часто называются одним словом thon-ramana . Тон кладется на колени, и по нему бьют правой рукой, в то время как рамана удерживается в левой руке. В отличие от гедонбака, тон гораздо крупнее - его корпус достигает в длину метра или больше. Корпус изготавливается из дерева или из фаянса. Дворцовые тоны очень красивые, с отделкой из перламутра. С такими барабанами как правило устраивают танцевальное шествие и играют полиритмию с металлофонами.

Послушать звучание тона в танцевальном шествии

Gendang ).

Г енданг (Кенданг, Kendhang, Gendang, Gandang, Gandangan) - барабан традиционного индонезийского оркестра гамелан. У народов Явы, Судана и малайцев, одна сторона барабана больше другой и дает более низкий звук. У барабанов Бали и Маранао обе стороны одинаковы. Исполнитель, как правило, сидит на полу и играет руками или специальными палками. В малайзии генданг используется совместно с барабаном гедомбэк.

Барабаны различаются по размерам:

• Kendhang ageng, kendhang gede или kendhang gendhing - барабан самого большого размера с низким тоном.
• Kendhang ciblon барабан среднего размера.
• Kendhang batangan, kendhang wayang среднего размера, используется для аккомпанемента.
• Kendhang ketipung самый маленький барабан.

Иногда из барабанов разного размера делают барабанный сет и один исполнитель можен одновременно играть на разных барабанах.

Послушать звучание сета из индонезийских гендангов

Гавайский барабан Ипу (Ipu )

Ипу - гавайский ударный музыкальный инструмент, часто использующийся для создания сопроводительной музыки во время исполнения танца хула. Ипу традиционно делается из двух плодов тыквы.

Выделяются два вида ипу:

• ипу-хеке (ipu heke ). Делается из двух плодов тыквы, соединённых друг с другом. Тыквы специально выращивают для получения желаемой формы. Когда они достигли соответствующего размера, то тыквы собирают, верхние части и мякоть удаляют, оставляя жесткие пустые оболочки. Самый большой плод помещается в нижнюю часть. В малом же плоде вырезается отверстие. Склеивают тыквы при помощи сока хлебного дерева.
• ипу-хеке-оле (ipu heke ʻole ). Делается из одного плода тыквы, у которого срезается верхушка. С такими инструментами девушки могут танцевать, одновременно отбивая ритм.

Гавайцы, как правило, играют на нём сидя, ударяя пальцами или ладонями по верхней части ипу. Чтобы выделить первую долю каждого такта, игрок ударяет по мягкой ткани капа, которая лежит перед исполнителем на земле, производя глубокий резонансный звук. Последующие удары производятся над землей по нижней части инструмента тремя или четырьмя пальцами, создавая высокий звук.

Послушать аккомпанемент ипу для гавайских песнен

Гавайский барабан Паху (Pahu )

Паху – традиционный полинезийский барабан (Гаваи, Таити, острова Кука, Самоа, Токелау). Вырезается из цельного ствола и покрывается акульей кожей или кожей ската. Играют на нем ладонями или пальцами. Паху считается священным барабаном и как правило находится в храме (heiau). Служит для аккомпанемента традиционным песням и танцам хула.

Барабаны, имеющие религиозное значение называются Heiau Pahu (молитвенный барабан). Для молитвенного барабана используют как правило кожу ската, в то время как для музыкального барабана используется кожа акулы. Барабан для музыкального сопровождения называется Hula Pahu . Оба барабана имеют древнюю историю и похожи по форме.

Барабаны небольшого размера как правило вырезаются из ствола кокосового дерева. Существуют также барабаны Паху напоминающие стол огромного размера, за которым музыкант играет стоя.

Послушать аккомпанемент барабана паху для гавайских танцев хула

Африканские барабаны

Джембе (Djembe )

Джембе - западно-африканский барабан в форме кубка (примерно 60 см высотой и диаметром мембраны около 30 см), выдолбленный из цельного куска дерева с натянутой кожей антилопы или козы, часто с металлическими пластинами «kesingkesing », применяемыми для усиления звука. Появился в Малийской Империи в XII веке и образно назывался Healing Drum (Исцеляющий Барабан). Полагают, что открытая форма корпуса происходит от обычной дробилки зерна. В зависимости от удара, djembe производит три основных звука: басовый, тональный и резкого шлепка - слэп. Для африканских ритмов характерна полиритмия, когда несколько барабанных партий создают общий ритм.

Играют на джембе ладонями. Основные удары: Бас (в центр мембраны), Тон (основной удар по краю мембраны), Слэп (шлепок по краю мембраны).

Широкую популярность приобрел в XX веке благодаря группе Le Ballet Africains, Национальному ансамблю Гвинеи. Популярности джембе также содействовало, что он относительно прост для ручной носки, имеет довольно сильный бас, а звукоизвлечение доступно для начинающих. В Африке мастера игры на джембе называют djembefola. Джембефола должен знать все партии исполняемых в деревне ритмов. Каждый ритм соответствует определенному событию. Джембе - как аккомпонирующий, так и солирующий инструмент, позволяющий многое рассказать слушателям и буквально заставить людей двигаться!

Послушать соло джембе с дундунами и шейкером

Дундуны

Дундуны - три басовых барабана западной Африки (от меньшего к большему: Kenkeni, Sangban, Dudunba). Дунумба - Большой барабан. Сангбан - Средний барабан. Кенкени - малый барабан.

На этих барабанах натянута кожа быка. Кожа натягивается с помощью специальных металлических колец и веревок. Настроены эти барабаны по уровню тона соответственно. Звук извлекается палкой.

Дундуны являются основой традиционного ансамбля (ballet) в Западной Африке. Дундуны образуют интересную мелодию и поверх звучат другие инструменты, в том числе джембе. Изначально на каждом басовом барабане играл один человек, одной палочкой ударяя по мембране, второй - по звонкому колокольчику (kenken). В более современном варианте один человек играет одновременно на трех барабанах, установленных вертикально.

Во время игры в ансамбле - басовые барабаны образуют базовый полиритм.

Послушать африканские дундуны

Кпанлого (kpanlogo )

Кпанлого - традиционный колышковый барабан в западном регионе Ганы. Корпус барабана сделан из твердого дерева, мембрана из кожи антилопы. Кожа крепится и настраивается с помощью специальных колышков, вставляемых в отверстие в корпусе. По форме и звуку очень близок конга, но меньше размером.

Исполнитель на кпанлого должен быть изобретательным, вести музыкальный диалог (вопрос-ответ) с остальными инструментами. Партия кпанлого включает элементы импровизации, постоянную смены рисунка соответственно движениям танцора. На кпанлого играют ладонью, приемы похожи на исполнение на конга или джембе. При игре барабан зажимают ногами и слегка наклоняют от себя. Это очень интересный и мелодичный инструмент, красиво звучащий как в групповом ритме - так и в соло. Часто используют сеты из разных по тональности кпанлого, что очень похоже на сеты кубинских конгов, которые, по всей вероятности, произошли от кпанлого.

Послушать звучание сета из кпанлого

Барабаны Ашанти (Аshante )

Барабаны Ашанти - традиционный барабанный набор из колышковых барабанов в Гане. Набор называется по самомому большому барабану Фонтомфром (Fontomfrom ). Зачастую большой барабан может быть выше человека и забираться надо по лестнице, приставленной к барабану. Барабаны поменьше называются Атумпан (Atumpan ), Апантема (Apentema ), Апетия (Apetia ) .

Своих барабанщиков ашанти называют небесными барабанщиками. Барабанщики занимают высокое положение при дворе вождя ашанти, они обязаны следить, чтобы хижины жен вождя были в полном порядке. На землях ашанти женщины не имеют права прикасаться к барабану, а барабанщик не смеет переносить свой барабан с места на место. Считается, что при этом он может сойти с ума. Некоторые слова нельзя выстукивать на барабане, они - табу. Нельзя, например, упоминать слов «кровь» и «череп». В давние времена барабанщику, если он допускал серьезную ошибку, передавая послание вождя, могли отрубить руки. Теперь такого обычая нет, и только в самых отдаленных уголках барабанщик и до сих пор может за небрежность лишиться уха.

С помощью барабанов, ашанти могут выстукать на барабане всю историю своего племени. Это делается во время некоторых празднеств, когда барабанщики перечисляют имена почивших вождей и описывают значительные события из жизни племени.

Послушать звучание барабанов Ашанти

Говорящий барабан (Talking Drums )

Говорящий барабан - особый тип африканских барабанов, изначально предназначенных для поддержания связи между деревнями. Звук барабана мог имитировать человеческую речь, использовалась сложная система ритмических фраз. Как правило, talking drum - двухголовый, в форме песочных часов, кожа с обеих сторон стянута оплетенным вокруг корпуса ремнем из кожи или кишок животного. При игре говорящий барабан держат, зажав под левой рукой и ударяя по нему изогнутой палкой. Сжимая барабан (имеется ввиду веревки барабана), играющий изменяет высоту его звучания, при этом выделяются различные ноты в его звучании. Чем сильнее сжать барабан, тем выше получается его звучание. Все это дает различные варианты «барабанного языка», благодаря которым можно передавать различные сообщения и знаки в другие, соседние деревни. Некоторые примеры барабанных ритмов связаны с духовными существами в каждом племени. Звуками молитв и благословения говорящих барабанов начинают новый день в бесчисленных деревнях по всей Западной Африке.

Говорящий барабан являются одним из старейших инструментов, используемых западноафриканскими гриотами (в Западной Африке член касты, несущий ответственность за сохранение племенных историй в форме музыки, поэзии, рассказов), и их происхождение можно проследить до империи древней Ганы. Эти барабаны распространились в Центральную и Южную Америку через Карибское море во времена работорговли. Впоследствии говорящие барабаны были запрещены для афро-американцев, так как рабы использовали их для общения между собой.

Инструмент по-своему уникальный. Внешне он может показаться непритязательным, но это впечатление обманчиво. Говорящий барабан сопровождает человека и в работе, и в отдыхе. Мало найдется инструментов, способных «идти в ногу» с человеком. Вот почему он по праву занимает особое место в культуре Африки и является частью мирового культурного наследия.

В Конго и Анголе такие барабаны называются локоле, в Гане - дондон, в Нигерии - ганган, в Того - леклеву.

Послушать бой говорящего барабана

Ашико (ashiko )

Ашико (ashiko) - западноафриканский барабан в форме усечённого конуса. Родиной ашико считается Западная Африка, предположительно Нигерия, народ Йоруба. Название чаще всего переводят как «свобода». Ашико использовались для излечения, при проведении ритуалов посвящения, воинских ритуалах, общении с предками, для передачи сигналов на расстояния и т. д.

Ашико традиционно делается из цельного куска твердого дерева, а современные инструменты изготовляются из скрепленных полос. Мембрана делается из шкуры антилопы или козы, иногда из кожи коровы. Система веревок и колец контролирует степень натяжения мембраны. Современные виды ашико могут иметь мембраны из пластика. Ашико имеют высоту примерно от полуметра до метра, иногда немного выше.

В отличии от джембе, где из-за его формы можно воспроизводить только два тона, звук ашико зависит от близости удара к центру мембраны. В музыкальной традиции народа йоруба ашико почти никогда не аккомпанирует джембе, потому что это совершенно разные барабаны. Есть мнение, что ашико - «мужской», а джембе - «женский» барабан.

Барабаны в форме ашико на Кубе называются боку и используются во время карнавалов и уличных парадов, называемых компарса.

Послушать африканский барабан ашико

Бата (Bata )

Батá - это три мембранофона с деревянным корпусом в форме песочных часов, имеющие на концах две мембраны разного диаметра, игра на которых осуществляется руками.

Изготавливают бата либо традиционным африканским способом выдалбливания из целого ствола дерева, либо современным - склеиванием из отдельных планок. С двух сторон бата натягиваются мембраны из тонкой кожи (например, козьих шкур). В традиционных бата они крепятся и натягиваются с помощью полосок кожи, в промышленной версии бата используется железная система крепления, разработанная для бонгов и конг . Эну (enú , "рот") - бóльшая мембрана, имеющая, соответственно более низкий звук. На ней играются открытые (open), заглушенные (muted) удары, и прикосновения (touch). Чача (chachá) - мéньшая мембрана. На ней играются слэпы (slap) и прикосновения. Играют на бата сидя, положив его на колени перед собой. По большей мембране обычно играют правой рукой, по меньшей - левой.

На Кубе ансамбль использует 3 бата : Оконколо (Okónkolo) - маленький барабан, который исполняет, как правило, строго фиксированный рисунок, выполняющий функцию ритмической поддержки. Фактически, это метроном в ансамбле. На этом барабане обычно играет наименее опытный барабанщик. Итотеле (Itótele) - средний барабан, его функция - "отвечать" большому барабану Ийа. Ийа (Iyá) - большой и, следовательно, самый низкий, "материнский барабан". На нем играет олубата - ведущий, самый опытный барабанщик. Ийа является солистом ансамбля. Существует много вариантов настроек бата; о сновное правило - тон чача каждого бóльшего барабана совпадает с эну следующего мéньшего. Часто на бата вешаются маленькие колокольчики.

Бата были завезены на Кубу из Нигерии вместе с африканскими рабами народности Йоруба, одним из объектов поклонениях у которых был Чанго (Шанго, Changa, Jakuta, Obakoso), повелитель барабанов. На Кубе бата стали широко использовать в ритуальной музыке, где количество барабанов в ансамбле сократилось до трёх (в Нигерии их обычно 4–5).

Бата играют значительную роль в религиозных церемониях сантерии , в которых барабанный бой является языком общения с богами, а чувство ритма ассоциируется с умением человека правильно "идти по жизни", то есть совершать нужные действия в нужный момент. Барабаны в сантерии воспринимаются как семья, где каждый имеет собственный голос и собственные возложенные на них обязанности, при этом покровителем каждого из видов бата является отдельный сантерийский "бог" ориша - покровителем оконколо является Чанго, итотеле - Очун, а ийа - Иемайя. Помимо этого считается, что каждый барабан обладает собственной «душой» анья (añá) , которая «вкладывается» в новоизготовленный бата во время специального ритуала, «рождаясь» от «душ» других бата, уже прошедших посвящение. Известны случаи, когда из Нигерии специально перевозили añá , при этом изготавливая новое «тело» барабана на Кубе.

До социалистической революции 1959 года игра на барабанах Бата происходила в закрытых ритуалах, куда приглашались либо посвящённые (инициированные), либо посвящаемые. Однако, после революции кубинская музыка была объявлена национальным достоянием Кубы и были созданы коллективы (например, Conjunto Folclorico Nacional de Cuba), изучавшие традиционную (главным образом, религиозную) музыку. Это, безусловно, встретило недовольство "посвящённых" барабанщиков. Несмотря на то, что со временем музыка бата стала общественным достоянием, до сих пор принято разделять барабаны, используемые для религиозных церемоний (фундаменто (fundamento)) и «мирские» (аберикула (aberíkula) ).

Послушать барабаны бата

Бугарабу (bougarabou )

Бугарабу (ударение на У) - традиционный инструмент Сенегала и Гамбии, в других африканских странах он не встречается. Как правило, музыкант одновременно играет на трёх или четырёх барабанах. Корпус представляет собой форму кубка или что-то наподобие перевёрнутого конуса. Иногда корпус делают из глины.

Несколькими десятилетиями ранее боугарабоу был сольным инструментом. Играли на нём одной рукой и палкой. Однако последние поколения стали собирать инструменты в установки. Возможно, сказалось влияние на них инструмента конга: которых, как известно, при игре всегда используется несколько. Для лучшего звучания барабанщик надевает специальный металлический браслет, который придает звуку колорит.

Бугарабу внешне похож на джембе, но ножка короче или вовсе отсутствует, дерево другой породы и немного тоньше, за счет этого звук получается более мелодичным. При игре ударник стоит на ногах и физически сильно бьёт по мембране. Звук от инструмента получается красивым с одной стороны: ярким и глубоким, а с другой стороны практическим: его слышно за многие мили. Бугарабу обладают характерным глубоким раскатистым звучанием, благодаря которому барабан и получил свое название. Звонкий слэп и длительный глубокий бас – отличительная черта этого барабана, сочетающего в себе большую игровую площадь и объемный резонирующий корпус. Часто используется как фоновый басовый барабан для совместной игры с джембе и другими барабанами. Впрочем, он отлично подходит и для сольной игры.

Звук африканского барабана бугарабу

Сабар (sabar )

Сабар - традиционный инструмент Сенегала и Гамбии. Традиционно на нем играют одной рукой и палочкой. Палочка держится в левой руке. Также как и у кпанлого, мембрана сабара крепится при помощи колышков.

Сабар используется для общения между деревнями, на расстоянии вплоть до 15 км. Различные ритмы и фразы помогают передавать сообщения. Существует несколько разных размеров данного барабана. Сабар также называется музыкальный стиль игры на сабаре.

Послушать африканский барабан сабар

Кеберо (kebero )

Кеберо - двусторонний конический барабан, использующийся в традиционной музыке Эфиопии, Судана и Эритреи. Кеберо - единственный барабан, который используется во время службы в христианской церкви в Эфиопии. Маленькая версия кеберо используется во время гражданских праздников. Корпус сделан из металла, обе стороны закрыты кожаной мембраной.

Бочонкообразный барабан типа Кеберо упоминается в тексте песни «Семи Хатхор», которая исполнялась с инструментальным сопровождением и танцами. Запись текста сохранилась в храме богини Хатхор в Дендера (постоен между 30 г. до н.э. и 14 г. н.э.). Впоследствии бочонкообразный барабан перешел в традицию последующих эпох. Подобный конусообразный барабан – кэбэро применялся при богослужениях в Коптской церкви, ныне сохраняется в ритуалах Эфиопской церкви.

Послушать эфиопскую службу с кеберо

Уду (Udu )

Уду - африканский глиняный барабан-горшок, происходящий из Нигерии (udu - одновременно "сосуд" и "мир" на языке Игбо). Глубокие, настигающие звуки, которые производил уду, многим казались "голосами предков" и первоначально его использовали в религиозных и культурных церемониях. При ударе по отверстию издает глубокий низкий звук, по поверхности звенящий керамический звук. Может иметь мембрану на поверхности.

Стоит отметить, что какой-либо традиционной школы игры на уду попросту не существует, как не существует и общепринятого названия этого инструмента. Собственно, это ничуть не удивительно, учитывая что большую часть своей истории Ибо жили разобщенными группами. Единственной общей для всех нигерийских музыкантов основой техники являются удары по боковому отверстию с открыванием и закрыванием другой рукой горловины барабана. При этом получается гипнотический бас, за что многие так любят Уду. Такая же ситуация и с названием инструмента: оно меняется не только от региона к региону, но и от того, для каких церемоний используется барабан. Чаще всего ему приписывается имя «абанг мбрэ», что означает попросту «горшок для игры». Также любопытной деталью является то, что на уду изначально играли только женщины.

Несмотря на появление уду из стеклопластика и дерева, самым популярным материалом для изготовления этого инструмента остается глина. Сейчас большинство мастеров делают барабаны на гончарном круге, но в Нигерии до сих пор широко распространен традиционный способ изготовления без использования станков и сложных инструментов. Существует интересная техника игры на уду из стеклопластика, когда свойства резонатора изменяются с помощью налитой в горшок воды. С водой барабан приобретает поистине мистическое звучание.

Инструменты Уду сочетают в себе уникальное «аква-резонантное» звучание и теплую «земляную» вибрацию, создавая цельный сплав глубоких и высоких обволакивающих тонов. Приятный на вид и на ощупь, успокаивающий и умиротворяющий на слух, Уду способен увести вас в глубокую медитацию, подарить чувство комфорта и спокойствия.

Послушать звучание уду

Калабаш (calabash, calebasse )

Калабаш - большой басовый барабан, сделанный из тыквы. В Мали он изначально использовался для приготовления пищи. Играют по нему руками, кулаками или палочками. Диаметр инструмента - около 40 см. Иногда калабаш погружают в таз с водой и бъют по нему кулаком, в этом случае получается очень мощный и качающий бас.

Послушать звучание калабаша

Гом драм (gome drum )

Гом драм - басовый барабан из Ганы. Сделан из деревянной коробки (45x38 см.) и кожы антилопы. Играют на нем сидя на земле, помогая при этом пятками менять тон. Стиль музыки близок к афро-кубинскому. Барабан был завезен в Гану в 18-м веке конголезскими рыбаками. По виду похож на )

Король племени или предсказатель использует этот барабан на церемониях. Йоруба богато декорирует свои барабаны разными фигурами.

Чокве, Ангола
(Chokwe)

Чокве - двусторонний барабан, используется для общения на расстоянии и ритуальных рассказов.

Сенуфо, Кот-д’Ивуар
(Senufo )

Сенуфо - двусторонний барабан, используется для общения на расстоянии и сопровождения эпоса.

Послушать африканские ритмы Йоруба

Послушать африканские ритмы Чокве

Послушать африканские ритмы Сенуфо

Барабан Куба,
Нигерия (Kuba)

Королевский барабан богато инкрустирован ракушками

Бамилеке, Камерун
(BAMILEKE )

Принадлежит одноименной народности в Камеруне.

Яка, Камерун
(YAKA )

Деревяный барабан с прорезью. Этот барабан используется для аккомпанемента и играют на нем при помощи двух палочек.

Латиноамериканские барабаны

Кахон (Cajоn )

Кахон появился в Перу в начале XIX века. По одной из версий, рабы использовали ящики из-под фруктов для музицирования, так как африканские барабаны были запрещены испанскими колониальными властями. Пик его популярности пришелся на середину века, до конца XIX века музыканты продолжали эксперименты с материалами и устройством кахона для достижения лучшего звука. С этого времени он стал распространяться по всей территории Латинской Америки и к двадцатому веку стал неотъемлемой частью перуанской и кубинской музыкальной культуры.

В семидесятых годах двадцатого века перуанский композитор и мастер по изготовлению кахонов Каитро Сото (Caitro Soto) преподнёс кахон в качестве подарка испанскому гитаристу Пако де Лусии, посетившему Перу. Звук кахона так понравился Пако, что известный гитарист приобрёл ещё один инструмент до отъезда из страны. Немного позже, Пако де Лусия представил кахон в музыке фламенко, и его звук стал прочно ассоциироваться и с этим музыкальным направлением.

На нашем сайте вы можете найти стьюе про ритмику фламенко для дарбуки .

Послушать звучание кахона

Конги (Conga )

Конга - это узкий высокий кубинский барабан с африканскими корнями, возможно происходящий от барабанов Макута Makuta или барабанов Сикулу Sikulu, распространенных в Мбанза Нгунгу, Конго (Mbanza Ngungu, Congo). Человека, играющего на конгах, называют "конгуэро" ("conguero"). В Африке конги изготовлялись из полых бревен, на Кубе процесс иготовления конгов напоминает изготовление бочек. Собственно, изначально кубинские конги изготавливались как раз из бочек. Эти инструменты были обычны для афро-карибской религиозной музыки и румбы. Сейчас конги очень популярны в латинской музыке, особенно в таких стилях, как сальса (salsa), меренга (merengue), regaeton и многих других.

Большинство современных конгов имеет staved деревянный или фибергласовый корпус и мембрану из кожи (пластика). При игре стоя конги обычно находятся приблизительно на расстоянии 75 см от края корпуса до головы исполняющего. Также на конге можно играть в положении сидя.

Хотя они конги возникли на Кубе, их включение в популярную и народную музыку в других странах, привело к диверсификации терминологии для документации и исполнителей. Бен Якоби в своем труде "Introduction to the Conga Drum" полагает, что барабаны называются congas на английскомй, но tumbadoras на испанском. Название отдельных барабанов, от большого к маленькому, как их принято называть на Кубе:

• Супертумба (supertumba) может достигать размера в диаметре порядка 14 дюймов (35.5 см).
• Тумба (tumba) обычно имеет диаметр от 12 до 12.5 дюймов (30.5 - 31.8 см).
• Конга (conga) обычно в диаметре от 11.5 до 12 дюймов (29.2 - 30.5 см).
• Кинто (quinto) порядка 11 дюймов в диаметре (около 28 см).
• Рекинто (requinto) может быть менее 10 дюймов в диаметре (24.8 см).
• Рикардо (ricardo ) примерно 9 дюймов (22.9 см). Так как этот барабан часто закрепляется на плечевом ремне, то он обычно уже и короче традиционной конги.

Термин "конга" был популяризирован в 1950х годах, когда латинская музыка захлестнула США. Кубинская сон (son) и нью-йоркский джаз смешались и дали новый стиль, названный впоследствии мамбо, а позднее сальса. In that same period, the popularity of the Conga Line helped to spread this new term. Desi Arnaz also played a role in the popularization of conga drums. Слово «конга» произошло от ритма la conga , часто играемого на кубинских карнавалах. Ударные, на которых исполнялся ритм la conga имели название tambores de conga , что перевелось на английский как conga drums .

Послушать соло конгов

Бонги

Бонго или бонги - инструмент кубинского происхождения, состоящий из пары одноголовых, открытых барабанов, приложенных друг к другу. Барабан большего диаметра называется «эмбра» (hembra - Исп. женщина, самка), а меньший - «мачо» (macho - по-испански «самец»). Меньший бонг звучит примерно на терцию выше, чем более широкий.

По всей видимости, бонги попали в Латинскую Америку вместе с рабами из Африки. Исторически бонги связаны с такими стилями кубинской музыки, как salsa, changui and son, которые появились на Восточной Кубе во второй половине 19 века. Однако следует отметить тот факт, что подобные бонгу пары барабанов с керамическими телами и козлиной шкурой были найдены в Марокко, а так же как в Египте и других ближневосточных странах.

Послушать соло бонгов

(Pandeiro )

- южноамериканский бубен, используемый в Португалии и других странах.

В Бразилии пандейру считается народным музыкальным инструментом, душой самбы. Ритм пандейру дополняет звучание атабаке при его использовании в музыкальном сопровождении бразильской капоэйры.

Традиционно пандейру представляет собой деревянный обод, на который натянута кожная мембрана. По бокам обода встроены чашеобразные металлические бубенцы (по порт. platinelas). Сейчас часто мембрана пандейру или весь пандейру изготавливается из пластика. Звучание пандейру может модулироваться путем натягивания и ослабления мембраны.

Играют на пандейру следующим образом: исполняющий держит сам пандейру в одной руке (часто в ободе пандейру на одном из промежутков между бубенцами-платинелас делается отверстие для указательного пальца, чтобы удобнее было держать инструмент), а другой рукой бьет по мембране, что, собственно, и производит звук.

Создание различных ритмов на пандейру зависит от силы удара по мембране, от того, куда приходится удар и от того, какой частью ладони бьют – большим пальцем, кончиками пальцев, открытой ладонью, ладонью «лодочкой», ребром ладони или нижней частью ладони. Пандейру также можно встряхивать или проводить пальцем по ободу пандейру, производя немного скрипучий звук.

Чередуя различные удары по пандейру и, тем самым, извлекая различные звуки, получаются звонкие, четкие, как будто даже немного прозрачные ритмы пандейру. Пандейру вообще отличается тем, что может создавать звонкий и выраженный тон. Он дает чистоту звуку, хорошо расставляет акценты при исполнении быстрых и сложных ритмов.

«Ту-ту-па-тум» – один из самых простых ритмов, исполняемых на пандейру. Два удара большим пальцем по краю пандейру («ту-ту»), удар всей ладонью по центру пандейру («па») и опять удар большим пальцем по краю пандеру («тум»). При последнем ударе пандейру немного встряхивают, делая инструментом движение снизу вверх, как бы «навстречу» ладони, которая наносит удар.

Относительная простота этого инструмента, на котором, на первый взгляд, не так уж и сложно (особенно в сравнении с беримбау) научиться играть, обманчива. Техника игры на пандейру довольно непростая. Чтобы стать настоящим мастером игры на пандейру, нужно много тренироваться, как, в принципе, и в любом деле, в котором хочешь стать профессионалом.

Послушать соло пандейро

- очень глубокий, громкий бразильский басовый двухголовый барабан. Сделан из металла или тонкого дерева, головы покрыты козлиной кожей(в наши дни - часто пластиком). Сурдо активно используется в бразильской карнавальной музыке. На сурду играют палкой с мягким наконечником в правой руке, а левая рука, без палочки, глушит мембрану в промежутках. Иногда звук извлекают двумя колотушками. Различают три размера сурдо:

1. Сурду «(джи) примейра» («de primeira») или «джи маркасáо» («de marcação») - это самый басовый барабан диаметром 24 дюйма. Играет во второй и четвертый счёт такта - акцентные доли в самбе. Это основа формирования батерии.

2. Сурду «(джи) сегунда» («de segunda») или «джи решпошта» («de resposta») диаметром 22 дюйма. Играет в первый и третий счёт такта. Как подсказывает его название - «resposta», «ответ», - сурду сегунда отвечает сурду примейра.

3. Сурду «(джи) терсейра» («de terceira») или «джи корчи» («de corte»), «сентрадор» («centrador») имеют диаметр примерно 20 дюймов. Играет в те же доли, что и сурду примейра, с добавлением различных вариаций. На звуке этого барабана базируется ритм всей батерии.

Послушать соло сурдо

Куика (cuica)

Куика - бразильский ударный музыкальный инструмент из группы фрикционных барабанов, наиболее часто применяемый в самбе. Имеет скрипучий, резкий тембр высокого регистра.

Представляет собой цилиндрический металлический (первоначально деревянный) корпус, диаметром 6-10 дюймов. На одну из сторон корпуса натягивается кожа, другая сторона остается открытой. С внутренней стороны, к центру и перпендикулярно кожаной мембране крепится бамбуковая палочка. Инструмент вешается сбоку на уровне груди с помощью ремня. Играя на куике, музыкант трёт палочку вверх и вниз, с помощью влажной материи, зажатой в одной руке, давя большим пальцем другой руки на кожаную мембрану с внешней стороны, в области крепления палочки. Трущие движения порождают звук, тон же изменяется в зависимости от степени давления на мембрану.

Куика играет важную ритмическую роль в музыке самба всех направлений. Примечательно использование инструмента группами выступающих на карнавале в Рио-де-Жанейро, в ритм-секциях исполнителей на куике. При отсутствии подобных музыкантов, бразильские певцы могут имитировать звук куики.

Послушать звук киуки

Барабан Пау-Вау (Pow Wow Drum )

Барабан Пау-Вау - традиционный барабан американских индейцев, сделанный в стиле Sioux Drums. Барабан собирают с большим тщанием из 12 секций основных древесных пород New Mexico, по одной на каждый месяц года; части полируют, затем покрывают невыделанной кожей и оплетают. Инструмент использовался в ритуалах исцеления, общения с духами и как аккомпанирующий танцам. Размер барабанов сильно варьируется; на больших барабанах играют несколько исполнителей.

Послушать американских индейцев, поющих под барабан Пау-Вау

Стилдрам (Steel drum, pan, kettle drum )

Стилдрам или стальной барабан - изобретен в 1930-е гг.после принятия в Тринидад и Тобаго закона, запрещающего мембранные барабаны и бамбуковые палки для исполнения музыки. Барабан стали выковывать из стальных бочек (в большом количестве оставшихся на пляжах после окончания второй мировой войны), из листов стали толщиной 0.8 - 1.5 мм. Настройка инструмента заключается в формировании в этом стальном листе областей, по форме напоминающих лепестки, и придания им необходимого звука с помощью молотов. Перенастройка инструмента может потребоваться один-два раза в год.

Используется в афрокарибской музыке таких направлений как калипсо и сока. Инструмент также представлен в вооружённых силах республики Тринидад и Тобаго - с 1995 года существует «стальной оркестр» при оборонительных войсках, который является единственным военным оркестром в мире, использующим стальной барабан. Обычно в ансамбле играют несколько разновидностей инструмента: мелодию ведёт пинг-понг, гармоническую основу образует tune boom, а bass boom держит ритм.

Является предшественником таких инструментов, как хэнг-драм и глюкофон.

Послушать мелодию Стил-драма вместе с кахоном и укулеле

Европейские барабаны

Таморра (Tamorra )

Таморра , которую называют также тамборра (этимологически связано со словом Tamburo или барабан по-итальянски), это рамочный барабан с легкими джинглами, типичный для народной музыкальной традиции итальянской провинции Кампанья, но распространен также и в Сицилии. Она напоминает баскский бубен, но гораздо более тяжелая и гораздо больших размеров. В технике игры используются чередующиеся удары большого и всех остальных пальцев. Используется также уникальная техника вращения кисти. Впервые изображение бубнов, похожих на таморру, появляются на древнеримских фресках, причем положение руки музыканта очень напоминает современную традиционную технику.

По-видимому, эти барабаны тесно связаны с древними мистериями. Пережитки этих дионисийских мистерий дошли практически до наших дней в виде музыкальных традиций, связанных с так называемым тарантизмом. Тарантизм, по мнению некоторых исследователей - одна из форм массовой истерии, связанная с древней верой в мифическое существо, так называемой Тарантой, которую иногда отождествляют с пауком тарантулом, хотя это не совсем корректно. Таранта - это скорее злой дух, демон, который вселяясь в жертв, обычно молодых женщин, вызывал судороги, помутнение сознания, вплоть до истерических припадков. Эпидемии тарантизма охватывали целые области. Этот феномен описан в хрониках, начиная с раннего Средневековья.

Для излечения от этого недуга приглашался исполнитель на таморре, который на протяжении длительного времени исполнял стремительный ритм (обычно на 6/8), в сопровождении пения или мелодического инструмента. Больной, над которым производился этот обряд, должен был ритмично и быстро двигаться на протяжении многих часов. Обряд мог длиться до суток и более, вызывая полное изнеможение. Для полного излечевания, процедура проводилась несколько раз в году. Последние случаи тарантизма были описаны в 70-х годах прошлого века. Народные танцы тарантелла и ее более древняя форма пиццикарелла происходят как раз из этого обряда. Судорожные движения жертвы, из которой уходил злой дух, со временем ритуализировались и трансформировались в разнообразные танцевальные движения этих зажигательных танцев.

В нашей студии вы можете услышать как звучит таморра в исполнении Антонио Грамши.

Послушать ритмы таморры

Бойран (bodhrán )

Бойран - ирландский ударный музыкальный инструмент, напоминает бубен диаметром примерно полметра (обычно 18 дюймов). Ирландское слово bodhran переводится как «гремящий», «оглушающий». Держат бойран вертикально, играя на нем специфическим образом деревянной палочкой, напоминающей кость. В наборе профессионального исполнителя на бойране имеются палочки самых разнообразных форм и размеров.

Уникальность бойрана заключается в использовании при игре палочки с двумя наконечниками, которая ударяется по мембране то одним, то другим концом, что позволяет значительно сократить интервал между ударами. Эта палочка имеет особое название - «кипин» . Вторая рука (как правило, левая) используется для приглушения мембраны и изменения высоты звука. Иногда используется и одноконечная палочка, но тогда приходится делать больше движений кистью для исполнения аналогичных по скорости ритмов.

Диаметр бойрана обычно - от 35 до 45 см (14″-18″). Глубина его сторон - 9-20 см (3,5″-8″). На бубен с одной стороны натягивается козлиная кожа. Другая сторона сторона открыта для руки исполнителя, который может контролировать высоту и тембр звука. Внутри могут быть 1-2 перекладины, но в профессиональных инструментах их обычно не делают.

Сегодня бойран используется не только в ирландской народной музыке, он шагнул далеко за пределы этого небольшого острова, и на бойране играют музыку, которая, казалось бы, не имеет ничего общего с тем окружением, в котором мы привыкли его видеть и слышать, но где бы он не появлялся, вместе с ним там появляется частичка Ирландии.

Послушать соло бойрана

Ламбег, Северная Ирландия (lambeg )

Помимо бойрана, который, как правило, прочно ассоциируется с народной музыкой Ирландии и с традициями национально-освободительной партии, в Ирландии также есть еще один барабан – ламбег – распространенный, в основном, в Северной Ирландии и ассоциируемый с традициями либерал-юнионистской партии (партии консерваторов, выступающих за сохранение Северной Ирландии в составе Соединенного Королевства). По сравнению с бойраном, ламбег гораздо менее популярен, хотя на самом деле он ничуть не менее интересен и уникален.

Название барабана – «ламбег» – это родовое наименование, как, например, ксерокс – так мы называем все копировально-множительные аппараты, хотя на самом деле это название компании. Ламбег – это область рядом с Лисбурном, в нескольких километрах к юго-западу от Белфаста. Считается, что это название так и закрепилось за барабаном, т.к. именно там впервые стали играть на нем тростниковыми палочками.

Ламбег, наряду с японскими барабанами - один из самых громких барабанов мира. Часто громкость его звука достигает 120 децибел, что сравнимо со звуком при взлете небольшого самолета или звуком пневматической дрели. Во время уличных процессий звук ламбега слышно на несколько километров в округе.

Что представляет из себя этот «монстр»? Диаметр ламбега составляет около 75 см, а глубина – около 50 см, вес – 14-18 кг. Корпус обычно изготавливается из дуба, а сверху и снизу обтягивается козлиной кожей. Раньше ламбег изготавливали из единого куска дерева, но т.к. в настоящее время такие деревья больше не растут, то его делают из двух изогнутых дубовых пластин, скрепленных изнутри наподобие бочки. С одной стороны барабана натягивается более толстая кожа, с другой – более тонкая, в зависимости от того, правша или левша обладатель барабана (более сильная рука должна ударять по более толстой коже). Но вне зависимости от толщины кожи, высота звука при ударе на обеих мембранах должна быть одинаковой.

Как уже упоминалось ранее, на ламбеге играют тростниковыми палочками, т.к. у тростника нет соединительных швов, поэтому он не преломляется посередине. Он расщепляется нитями по всей длине палочки, поэтому постепенно палочки махрятся на концах и выходят из строя.

Что касается украшений, то ламбег либо совсем простой и строгий, либо полностью разрисован строевыми, мемориальными, религиозными или политическими символами.

Во время репетиций или выступлений ламбег устанавливается на специальной подставке, однако во время процессий исполнителям приходится нести его буквально на себе. К барабану прикрепляется прочный ремень, который перекидывается через шею. При этом довольно часто можно наблюдать картину, когда идет один музыкант и несколько человек суетятся рядом, помогая ему нести барабан, поддерживая его то здесь, то там.

Наиболее достоверная версия происхождения ламбега заключается в том, что он попал в Ирландию из Шотландии или Северной Англии в первой половине – середине XVII века с переселенцами, бывшими военными, или из Голландии через Уильяма Голландского. В любом случае, все исследователи сходятся во мнении, что прародитель ламбега – это обычный военный барабан гораздо меньшего размера. А начал “расти” он через полтора века, где-то с 1840-1850 гг., из-за обычной конкуренции между исполнителями, что-то вроде: “Мой барабан больше твоего барабана…” До этого ламбег часто сопровождался звуками дудки, но после того, как он вырос практически в два раза, дудки перестали быть слышны, и сейчас пара “ламбег-дудка” – скорее исключение, чем правило.

Как уже упоминалось в начале статьи, ламбег прочно ассоциируется с либерал-юнионистской партией, или с “Оранжевым ордером”, которая каждый год организует процессии в июле, а в августе марширует уже национально-освободительная партия с бойраном в руках. Что касается исполняемых ими ритмов, то они во многом очень похожи, т.к. истоки, в любом случае, вне зависимости от политической принадлежности, - народные. Помимо таких политических процессий, круглый год в Ирландии устраиваются фестивали, на которых сотни исполнителей, соревнуются в том, кто лучше играет на ламбеге. Часто такие соревнования длятся по несколько часов кряду, до полного изнеможения исполнителей. Самый крупный фестиваль подобного рода проходит в Маркетхилле, округ Армаг, в последнюю субботу июля.

Послушать грохот барабана ламбег

swiss drum )

Швейцарцы добились независимости в 1291, и стали образцом военной доблести. Потребности расширенных маршей и лагерной жизни способствовали развитию барабанной музыки в 1400-ых. Остальная Европа обратила внимание на эти военные музыкальные формы в битве при Marignano (недалеко от Милана, Италия) в 1515 году.

Германские княжества принял эту военную музыку в 1500-ых и 1600-ых. Французы использовали швейцарских наемников в 1600-ых и 1700-ых, которые использовали барабанную музыку, повлиявшую на остальную часть французской армии. Во время правления королевы Анны в Великобритании английская армия стала очень неорганизованной и недисциплинированной. В 1714 году английская армия была реорганизована, т аким образом барабанная музыка была принята на вооружение британских военных (за исключением шотландских полков).

Барабанные ритмы использовались для трансляции различных сигналов. Военная жизнь лагеря требует последовательность ежедневных сигналов: пора вставать, завтрак, вызов больного, сборы, обед, долг зовет, ужин, вечернее отступление, комендантский час. На марше сигналы использовались, чтобы сделать различные построения, включая остановку марша, расширение, уплотнение, ускорене или замедление. Важным использованием барабанов был парад до и после битвы. Вопреки распространенному мению, барабаны не использовались на поле боя, так как оно было слишком шумным и запутанным.

История барабанных рудиментов, тесно связанная со швейцарским барабаном, впоследствии трансформировавшегося в малый барабан (англ. snare drum ), который ранее назывался сайд-драм (англ. side drum - то есть, «барабан, носимый на боку») или просто - милитари-барабан (англ. military - военный).

В 1588 г. была издана книга «Оркестрография» Туано Арбо (Thoinot Arbeau) из Диона (Франция). В ней Арбо описал «Швейцарский Удар» (Swiss Stroke) и «Швейцарский стремительный удар» (Swiss Storm Stroke). Эти удары были представлены в различных комбинациях, однако аппликатура для них не указывалась.

К 1778 г., когда барабаны уже хорошо были интегрированы в военную систему, барон Фридрих фон Штюбэн (Friedrich von Stuben) из Филадельфии написал руководство по использованию барабанов, через сигналы (ритмы) которого должны были отдаваться соответствующие приказы.

Первым человеком, употребившим термин «рудимент», был Чарльз Стюарт Эшворт (Charles Stewart Ashworth). В 1812 г. Чарльз Стюарт Эшворт опубликовал свое учебное пособие «Новая, полезная и полная система игры на барабанах», где использовал этот термин, чтобы классифицировать группу барабанных рудиментов. Себя же он позиционировал (и по праву таковым считается) как отца рудиментальной теории.

В 1886 г. руководитель оркестра военно-морских сил США, Джон Филипп Суза (John Philip Sousa), написал свою дидактическую работу «Trumpet and Drum» - книга инструкций для полевой трубы и барабана. Будучи пособием для военных барабанщиков, она также получила и широкое распространение в среде гражданских, так как содержала полный по тем временам набор рудиментов.

С 1933 г. берет свое начало Национальная ассоциация рудиментальных барабанщиков («The National Association of Rudimental Drummers», сокр. NARD). Эта организация была создана для продвижения рудиментов и внедрения их в систему обучения. NARD приняла решение о позиционировании 26 основных рудиментов, поделенных на две таблицы, в каждую из которых входило по 13 рудиментов.

Послушать поединок швейцарских барабанов из фильма "барабанная дробь"

Литавры (timpani )

Лита́вры - ударный музыкальный инструмент с определённой высотой звучания. Представляют собой систему двух и более (до семи) металлических котлообразных чаш, открытая сторона которых затянута кожей или пластиком, а нижняя часть может иметь отверстие.

Литавры - инструмент очень древнего происхождения. В Европе литавры, близкие по своей форме к современным, но с постоянным строем, стали известны уже в XV веке, а с XVII века литавры входят в состав оркестров. Впоследствии появился механизм натяжных винтов, давший возможность перестройки литавр. В военном деле применялись в тяжёлой кавалерии, где использовались в качестве передачи сигналов боевого управления, в частности, для управления строем кавалеристов. Современные литавры могут быть настроены на определённую высоту звучания с помощью специальной педали.

В конце 2014 года в хранилищах Ватикана были обнаружены литавры, изготовленные Антонио Страдивари. Имя Страдивари ассоциируется у широкой общественности, прежде всего, со скрипками, тем не менее, теперь мы доподлинно знаем, что существуют и барабаны Страдивари, представленные на изображении к данной заметке.

Корпус литавр представляет собой котлообразную чашу, выполненную чаще всего из меди, а иногда из серебра, алюминия или даже стекловолокна. Основной тон инструмента определяется размерами корпуса, который варьируется от 30 до 84 см (иногда бывает даже меньше). Более высокий тон получается при меньших размерах инструмента.

На корпус натягивается мембрана, выполненная из кожи или пластмассы. Мембрана удерживается обручем, который, в свою очередь, крепится винтами, используемыми для настройки высоты звучания инструмента. Современные литавры снабжены педалями, нажатие на которые легко перестраивает инструмент и даже позволяет исполнять небольшие мелодические партии. Обычно каждый из барабанов инструмента имеет диапазон от квинты до октавы.

Тембр инструмента определяется формой корпуса. Так полусферическая форма создает более звонкие звуки, а параболическая - более глухие. На тембр влияет и качество поверхности корпуса. Палочки для игры на литаврах представляют собой деревянные, тростниковые или металлические стержни с круглыми наконечниками, как правило, обтянутыми мягким фильцем. Литаврист может получать различные тембры и звуковые эффекты, используя палочки с наконечниками из разных материалов: кожи, войлока или дерева.

Игра на литаврах состоит из двух основных приёмов исполнения: одиночных ударов и тремоло. Из одиночных ударов складываются любые самые сложные ритмические построения, с использованием как одной, так и нескольких литавр. Тремоло, которое может достичь огромной частоты и напоминает раскаты грома, также может быть исполнено как на одном, так и на двух инструментах. На литаврах возможно достичь огромных градаций звука - от едва слышного пианиссимо до оглушительного фортиссимо. Среди особых эффектов - приглушённое звучание литавр, покрытых кусками мягкого сукна.

Послушать концерт для литавр

Adufe )

- большой квадратный бубен в Португалии мавританского происхождения с двумя мембранами, внутрь которого часто насыпаны бобы или мелкие камушки, которые гремят во время игры. Мембрана изготавливается из козлиной кожи, размер от 12 до 22 дюймов (от 30 до 56 см). Традиционно на этом бубне играют женщины во время религиозных процессий и во время региональных музыкальных фестивалей.

В 1998 г. на выствке World Expo в Лиссабоне музыкантом José Salgueiro были представлены гигантские адуфе, которые имели большой успех.

В Испании похожий инструмент называется pandeiro cuadrado (квадратный пандейро). В отличие от Адуфе, по нему бъют не только рукой, но и палочкой. Еще совсем недавно этот инструмент почти исчез - на нем играли три деревенские женщины. В настоящее время на нем профессионально играет испанец Алеш Тобиас и Кирилл Россолимо.

Интересно, что в музее Каира хранится настоящий прямоугольный двухсторонний рамочный барабан из 14 века д. н.э., который нашли в гробнице женщины по имени Хатнофер.

Послушать ритм для адуфе

Послушать оркестр с квадратными пандейро

Фактически представляет собой один обод, звучащей же частью инструмента являются металлические тарелочки или бубенчики, закрепленные непосредственно на нем. Существует также разновидность тамбурина с мембраной.

Тамбурин известен с незапамятных времён. Его можно встретить на Юге Франции и в Индии, в Мексике и Срединной Африке, на островах Полинезии и в Азии,- словом, различные народы отдали дань этому замечательному инструменту. Но тамбурин изначально ведёт своё начало из Прованса и Земли Басков, где, как говорил Геварт, он применялся в сочетании с самодельной дудочкой

Беримба́у (порт. berimbau) — однострунный ударный музыкальный инструмент, родом из Бразилии.

Происхождение беримбау до конца не установлено, но, наиболее вероятно, он имеет африканские корни. Много африканских инструментов похожи на современный вид беримбау. Считается что прообразом беримбау служит музыкальный лук, резонатором к которому служит рот играющего. В некоторых районах Африки на беримбау запрещалось играть молодежи, пасущей скот. Считали, что его звук может увести душу неопытного ребенка «в страну откуда нет возврата».

На Кубе этот инструмент, носящий название бурумбумба, используется для общения с духами мертвых прародителей на церемониях некромантии.

Аккомпанимент беримбау также использовался во многих областях Африки и Бразилии 19 века для пения песен, декламации повествований и стихов.

Также звуки беримбау являются частью традиции Кандомбле (афро-бразильская религиозная традиция, в основе которой лежит поклонение духам Ориша́, связанным со стихиями, различными родами человеческой деятельности и духовными аспектами бытия).

Беримбау тесно связан с бразильским боевым искусством Капоэйра - сочетающее в себе элементы танца, акробатики, игры, и сопровождающееся национальной бразильской музыкой. Как боевое искусство отличается использованием низких положений, ударов ногами, подсечек и в некоторых направлениях, обилием акробатики.

Беримбау состоит из деревянного прута verga (верга), длиной от 150 см до 170 см (для различных по тональности инструментов) и 2 -2,5 см в диаметре. Чаще всего для изготовления верг используют дерево biriba (бириба). На более толстом торце вырезается небольшой выступ для зацепа стальной струны arame (араме). На другом торце устанавливается набойка из плотной кожи, чтобы предотвратить расщепление дерева струной. Струну в наше время обычно изготавливают из корда старых автопокрышек. В древности для этого использовались сухожилия и внутренности животных.

Высушенная полая тыква cabaça (кабаса) служит в качестве резонатора. Широкое круглое отверстие проделывается в горловине бутылочной тыквы. С другой стороны просверливаются два небольших отверстия, через которые продевают веревочную петлю, с помощью которой тыква крепится на верге.

Добрау (камень или монета, который прижимают к струне для изменения звука), кашиши (плетёная корзинка, которая издаёт дополнительный звук при игре) и бакеты (палочка, которой извлекают звук).

Существует 3 вида беримбау, различающиеся по тону: виола (высокий тон), медиу (средний тон) и гунга (низкий тон). В современных школах капоэйры используют все три вида беримбау, но в капоэйре режионал использовали только гунгу.

При игре для капоэйры используются три звука беримбау: открытый (тон), закрытый (динь) и шуршащий (чч).

Открытый звук достигается при ударе по струне, когда добрау не касается струны. Закрытый звук достигается при сильно прижатом к струне добрау (беримбау звучит выше). Шуршащий звук достигается тогда, когда добрау едва касается струны.

Корни бразильского фольклора уходят в далекое прошлое тех трех народов, которые составили ядро современной бразильской нации,- португальцев, индейцев и негров. В народном творчестве бразильцев слились такие различные по форме народные искусства, как искусство индейцев тупи- гуарани, негров банту, суданцев и жителей Иберийского полуострова. Однако нельзя считать, что бразильский фольклор - это простая смесь индейских легенд, африканских сказок и португальских притч и рассказов. На бразильской земле возник свой оригинальный фольклор, связанный с образом жизни бразильца, с природой этой страны. Для бразильского фольклора произведения народного творчества индейцев, негров и португальцев послужили как бы канвой, по которой бразильский народ вышил прекрасный узор, воплотивший и отблески индейских костров, и великую тоску негров-рабов по свободе, и страх первых европейских поселенцев перед неприступной природой Бразилии.

Любовь индейцев к природе отразилась в бразильском фольклоре. Герои многих бразильских легенд говорят языком, для которого характерны частые сравнения человеческих поступков, стремлений, порывов с явлениями природы и ее стихиями. Прекрасным образцом такого рода произведения является обработанная Жозе де Аленкар легенда Северо- Востока под названием «Ирасема» (что на языке тупи означает девушка с медовыми устами). Образная речь, характерная для многих легенд индейского происхождения, отражает миропонимание, которое было свойственно индейцам, населявшим Бразилию. Окружающая природа для них была суровой школой, в которой они многому научились. Много полезного усваивал индеец из наблюдений за повадками лесных зверей и птиц. Отсюда и такое разнообразие сказок, восхваляющих мудрость различных животных. Особенной популярностью в бразильских сказках пользуется за свой ум и хитрость черепаха - жаботй (jaboti). Она сродни русской лисе Патрикеевне. Жаботи хитрее всех лесных зверей, ее боится даже ягуар, ее замыслы не может разгадать сам злой дух леса Кайпора^ В поступках и словах мудрой черепахи сквозит народная смекалка. Цикл сказок о жаботи является ценным сокровищем бразильского фольклора.

Очень разнообразны и красочны бразильские сказйи негритянского происхождения. Многие из них имеют свои прообразы на африканском берегу. Первоначально эти сказки были распространены только среди черных невольников, работавших на сахарных плантациях и рудниках Бразилии. В дальнейшем они проникли и в среду смешанного населения страны, т. е. метисов, мулатов, кафузо, и стали, наконец, общенациональным достоянием.

Многие африканские сказки сильно изменились на бразильской земле под влиянием других форм бразильского фольклора. В результате часть, из них до недавнего времени причисляли к сказкам индейского происхождения, пока не были найдены их двойники, имеющие хождение на африканском побережье. В качестве примера можно привести сказку «О водяной черепахе и ящерице» (очень распространенную в штате Сержипи); она повествует о том, как черепахе Кагадо при помощи хитрости удайось прокатиться на ящерице. Эта бразильская сказка имеет своим прототипом сказку «О черепахе и слоне», распространенную среди народностей Невольничьего Берега в Африке.

Бразильские этнографы Сильва Кампос и Нина Родригес опубликовали сборники сказок Баии. Главными героями в них являются мудрая черепаха, кимбунго - обезьяна, у которой пасть расположена на спине, и паук Анансй. Эти сказки имеют много общего со сказками народов Африки.

Эпоха походов во внутренние области Бразилии породила цикл легенд о происхождении тех или иных рек, гор, водопадов. В этих легендах действительность переплетается со сказкой; в них соединились путевые впечатления бандейрантес и мифы тех индейских племен, с которыми сталкивались участники походов. Эти легенды воспевают и одухотворяют буйную природу бразильской земли. Такова, например, «Легенда о горе двух братьев», повествующая о том, как два храбрых индейских воина превратились у речного потока в две скалы. Кстати сказать, в Бразилии очень часто географические названия связаны с теми или иными легендами и сказаниями индейского происхождения.

Многие представители бразильской литературы в своем творчестве обращались к богатому и разнообразному фольклору своей страны. Особенно это надо сказать о вдохновителях индеанистской школы, поэте Гонсалвесе Диасе (1823-1864) и романисте Жозе де Аленкаре (1829- 1877), которые резко порвали с португальской литературой как по содержанию, так и по форме. В лучших произведениях Аленкара, к которым следует отнести «Гуаранй» и «Ирасему», сказания бразильского народа о своей земле, о героической борьбе индейских племен за свободу приобрели форму романа. Среди произведений Гонсалвеса Диаса особенно выделяются «Песнь Тамойо», «И-жука-Пирама» и поэма «Тимбирас», повествующие о быте, обычаях, борьбе и страданиях бразильских индейцев. Из неиссякаемых источников народного творчества черпал свое вдохновение и крупнейший бразильский поэт Кастро Алвес (1847-1871). В его произведениях нашла отражение борьба бразильских негров против рабского ига. Поэзия и общественная деятельность Кастро Алвеса содействовали отмене рабства в Бразилии. Неразрывно связано с народом и творчество современных прогрессивных писателей Бразилии: Жоржи Амаду, Грасилиано Рамоса, Монтейро Лобато. Их произведения, посвященные актуальным народным проблемам, глубоко национальны и проникнуты духом патриотизма.

Музыка, танцы, праздники

Среди индейцев, населявших Бразилию, были широко распространены танцевальная музыка и военные песни, в которых прославлялись подвиги вождей. Уже первые миссионеры отмечали любовь и склонность бразильцев к музыке. В одном из документов XVI в. говорится, например, что «индейцы в общей своей массе очень музыкальны и любят танцы, особенно индейцы племени тамойо, которые отличаются своей способностью -сочинять новые мотивы». Француз Лери, посетивший Бразилию в 1556 г. и написавший книгу «История одного путешествия по Бразилии», приводит мелодии целого ряда индейских песен. Лери пишет, что однажды ему довелось слушать очень мелодичную песню. Эта песня в исполнении ‘600 человек продолжалась около двух часов, причем она несколько раз -прерывалась плясками

Музыка обрядовых, военных и охотничьих танцев и песен индейцев несомненно повлияла на характер народного музыкального творчества Бразилии. Еще больше повлияла на него негритянская музыка. В ней особенно интересны музыкальные инструменты, составляющие негритянский оркестр. Наиболее оригинальными инструментами этого оркестра были в первое время следующие: атабаке (atabaque) или тамбаке (tam- baque) - особый вид барабана с сильным трескучим звуком; канза (canza) - дудочка из тростника с отверстиями, забитая с обоих концов кусочками из того же материала.

Имелось еще матунго (matungo) - нечто вроде круглой деревянной чашки, утыканной тонкими железными стерженьками.

Барабан является и по сей день излюбленным инструментом бразильских негров. В первое время преобладала прямоугольная его форма, в дальнейшем же негры стали изготовлять барабаны самых различных форм и размеров. Так, например, выдалбливали внутри обрубок дерева, оставляя только тонкий слой древесины и*коры, а верхний его конец затягивали кожей. В такой барабан либо били палочками, либо же настукивали -костяшками пальцев, сжатых в кулак. В Мараньяне получил распространение тамбор-опса (tambor-onga), т. е. «барабан-ягуар». Внутри такого барабана натягиваются волокна пальмы буритй. При игре по ним медленно, но с силой проводят рукой, обернутой хлопковой ватой. При этом инструмент издает очень сильный глухой звук, похожий на рык ягуара и слышный на далеком расстоянии. Обычно на таком барабане играют двое, комбинируя глухой звук струн из бурити со звуком вибрирующей кожи, натянутой сверху. По словам очевидцев, у слушателей кровь застывает в жилах прц звуках тамбор-онса. Довольно любопытен также инструмент, известный под названием урусинго (urucingo), происходящий из Анголы. Это музыкальный лук, стянутый крепкой струной, которую заставляют вибрировать при помощи особой палочки. Внизу к луку подвешена тонкостенная чашка, служащая своеобразным резонатором.

В оркестрах батукажёс (batucajes), сопровождающих негритянские праздники в Байе, важную роль наряду с тамбором, тамбаке и канза играет инструмент под названием шаке-шаке (xaque-xaque); он был завезен в Бразилию неграми~жежё и наго и представляет собой пустую тыкву, обтянутую сеткой из скрученных волокон; в узлах сетки помещаются крупные бусины. Шаке-шаке перебрасывают с одной руки на другую на манер бубна, при этом он издает громкий звук, напоминающий треск погремушки. Само название как бы воспроизводит его звучание.

Со временем в бразильской народной музыке наметились три основные формы, отличавшиеся друг от друга не только мелодией и ритмом, но и происхождением.

Португальцы завезли в Бразилию свои грустные песни модас, солас и серранилъяс, которые исполнялись под аккомпанемент виол. Эти песни явились родоначальниками бразильской модйнъи - народного мотива, под который обычно поют злободневные или лирические куплеты. В бразильских танцевальных ритмах, обобщенно называемых дундочень, сильно сказывается влияние негритянской музыки. В то же время танцевальные и песенные мотивы, объединяемые под названием тиррана, тяготеют к испанским танцам болеро, исполняемым под сопровождение гитары и кастаньет.

В результате взаимодействия музыкальной культуры европейских поселенцев и музыкального творчества негров и индейцев бразильская музыка получила свойственную ей яркость и многообразие. В Бразилии любят и грустные, немного монотонные песни северо-восточных кабокло, и бравурные карнавальные марши, и дезафиос-задорные частушки* носящие обычно форму диалога.

Очень оригинальны по своему звучанию и конструкции бразильские танцевальные ритмы - самба и батуке, исполняемые небольшими оркестрами ударных инструментов. Обе эти музыкальные формы несут на себе отпечаток негритянской музыки. Они ведут свое происхождение от танцев, привезенных в Бразилию неграми-рабами, доставлявшимися с западного побережья Африки. Наиболее значительным изменениям подверглась негритянская музыка в штате Мараньян, где на нее сильно повлияло индейское и португальское музыкальное творчество. Этот штат можно» считать родоначальником собственно бразильского самба.

Колоритные, своеобразные народные песни, танцы, мотивы оказывают большое влияние на развитие современной бразильской национальной музыки. Еще сравнительно недавно бразильские композиторы писали свою музыку по европейским классическим образцам, не признавая народных песен своей страны. Бразильский искусствовед Гилерме Мелло с сожалением отмечал, что в Бразилии еще не появилось своего Глинки и своего Грига. Сейчас положение несколько изменилось. В Бразилии по» явились композиторы, которые сумели воплотить яркие народные мотивы в фундаментальные симфонические произведения. Наиболее крупными бразильскими композиторами являются Вила Лобос и Камарго Гуар- ниери. Глубоко национальны такие произведения Камарго Гуарние- ри, как его «Третья симфония», где звучит индейская торжественная тема «Тейру»; «Второй концерт для фортепиано»; «Цветок из Тремембе» и др.

Бразилия славится разнообразием народных танцев. Очень популярны, например, в стране массовые танцы, исполняемые под аккомпанеменг виол, виолан де арме и сопровождаемые обычно прихлопыванием в ладоши. В Рио-де-Жанейро такие танцы называются гаиба, а в Минае Жераисе - кашеретё (названия происходят из словаря индейцев тупи- гуарани, хотя сам танец по своему характеру ближе к негритянским танцам). Многие бразильские пляски представляют собой короткие импровизированные сцены из жизни народа. Таковы, например, «Пастушеские танцы», из которых можно назвать «Танец четырех охотников и старила», «Охотник», «Четыре стороны света». В бразильских танцах-представле- ниях, называемых гиегансас, исполнители разыгрывают сцены из жизни моряков. Исполнители под музыку проделывают различные движения с воображаемыми парусами, изображают морской бой и т. д. Эти танцы - отблеск морских экспедиций первого периода колонизации Бразилии. Однако наиболее яркими и непосредственно связанными с историей бразильского народа являются танцы кикумбрес и киломбо, в которых с большим искусством воспроизводятся бои беглых рабов с карателями. Очень колоритны и другие негритянские танцы.

Собравшись потанцевать, негры обычно образуют тесный круг. Здесь же вперемежку со всеми располагаются и музыканты. Обычно все аккомпанируют танцующему, напевая и прихлопывая в ладоши. Исполнитель же, отплясав свой номер, подскакивает к кому-нибудь из круга и, вытолкнув его на середину, предлагает продолжать танец. Таким образом по очереди каждый из присутствующих принимает участие в пляске. Быстро притопывая на месте, танцоры стремятся воспроизвести движениями музыкальный ритм сопровождения. Весь танец проходит в быстром темпе.

Как уже упоминалось выше, многие танцы бразильских негров получили название тех инструментов, под аккомпанемент которых исполняется тот или другой из них. Названия эти ицеют чаще всего чисто африканское происхождение: таковы кандомблё, батуке, батукажёс в Байе, а также имеющий широкое распространение в Алагоас и Пернамбуку танец мара- кату. Со временем словами батуке, кандомблё стали называть вообще негритянские танцы, праздники и шествия.

Оригинальны и динамичны негритянские шуточные танцы - кбнгос и тайёрас, чаще всего исполняемые во время праздника «носа сеньора до Розарио». Во время таких танцев одна группа негров защищает трех девушек, наряженных «королевами», от нападения другой группы. Нападающие стремятся сорвать с «королев» их шуточные короны. Тот, кому удается это сделать, считается победителем игры . На Северо-Востоке, особенно в штате Алагоас, среди народа пользуется большой популярностью танец кбко. Его исполняют многочисленные пары юношей и девушек, образующие круг. Танец этот очень быстр и сопровождается игрой на канзе. Популярны среди бразильского народа и танцы под песни. Часть из них носит название кантйгас-да-руа. Для их исполнения парни, девушки и подростки образуют большой круг. В середину круга встают певец и одна из участниц танца. К ней и обращается певец со своими куплетами, при этом он не перестает танцевать, а круг танцоров, старается воспроизвести его движения.

Многие из перечисленных выше танцев исполняются обычно во время народных праздников. Большинство бразильских праздников по своему происхождению связано с религиозными католическими праздниками. Это и понятно. В течение веков в общественной жизни страны господствовали сначала португальские колонисты, а затем местная знать, сеньоры энженьо и фазенд, для которых католическая религия была одной из самых крепких опор. В результате индейцев или негров так или иначе лишали возможности отмечать свои традиционные праздники. Однако сами католические праздники не избежали влияния негритянских и индейских традиций; многие из них, потеряв свое первоначальное значение, изменились по форме и наполнились новым содержанием, связанным с конкретными условиями жизни бразильцев.

Самым массовым народным праздником в Бразилии, особенно в городах, несомненно является карнавал, связанный с католической масленицей, предшествующей христианскому великому посту. Его празднуют в течение трех дней в середине или конце февраля. При этом организуются массовые гулянья и шествия ряженых. Так называемые карнавальные клубы устраивают представления под открытым небом. На улицах звучит самба. Группы юношей и девушек распевают злободневные частушки; с песнями и плясками двигаются по улицам процессии под звуки карнавальных маршей. Вечером устраиваются фейерверки. Необходимо отметить, что в бразильском карнавале очень сильно негритянское влияние. Это чувствуется и в музыке, и в танцах, и в масках, которые фигурируют на празднике. Долгое время реакционная часть бразильской интеллигенции пыталась бороться с негритянским влиянием. Бразильские газеты начала XX в. полны выпадов против негров и мулатов, которые включались в карнавал со своими кандомблё (традиционное праздничное шествие негров). Расисты призывали полицию запретить неграм исполнять во время карнавала свои танцы и песни. Однако жизнь показала, что полицейскими мерами невозможно уничтожить народную традицию. Негритянская музыка, танцы, сказочные персонажи так же, как и ряд обычаев, имеющих индейское происхождение, составляют теперь неотъемлемую часть бразильского карнавала. И именно поэтому бразильский карнавал так самобытен и красочен.

Особенным размахом и народностью славится карнавал Рио-де-Жанейро. Если в других городах, например в Сан-Паулу, празднование карнавала происходит главным образом в клубах, на балах, то в Рио ареной праздника становятся улицы и площади. Именно здесь, как любят говорить бразильцы, «народ дает представление народу». Карнавал оказывает огромное влияние на общественную жизнь и художественное творчество в Бразилии. Особенно велико влияние карнавала на развитие музыкальной культуры.

Начиная с 1910-1913 гг. для карнавала пишут специальные музыкальные произведения: карнавальные марши, самбы, шуточные и лирические песни. До 1930 г. композиторы сами исполняли свои произведения перед карнавалом в карнавальных клубах или во время карнавала устраивали музыкальные состязания и прямо на улицах и площадях завоевывали признание публики. После 1930 г. в празднование карнавала вторглось радио. Сотни мелодий записывались и распространялись во время карнавала. Карнавальная музыка стала предметом бизнеса. Прибыли от удачной карнавальной песенки иногда достигали 300 тыс. крузейро. В надежде на удачу все большее число музыкантов включается в карнавальные соревнования. Характерно, например, что в 1918 г. для карнавала было написано всего восемь произведений, в 1930 г. их было уже 130, а сейчас число их достигает 500 и более за один год. Парадоксальным образом отрицательное влияние на карнавал оказало учреждение муниципальных премий за лучшее произведение. Это внесло нездоровый ажиотаж. Дельцы стремятся подкупить членов жюри. Нередко дело доходит до избиения участников конкурсных комиссий. Многие бразильские композиторы справедливо заявляют, что хорошую песню оценит сам народ без всяких искусственных мер: это выразится в том, что ее будут петь на улицах. Кстати, многие бразильские музыкальные деятели выступают против применения мощных радиосредств во время карнавала. Они отмечают, что громкоговорители, расставленные по улицам, оглушают толпу; участникам карнавала навязывается та или иная песня. Ведь люди выходят на улицу не для того, чтобы слушать заготовленные передачи, а для того, чтобы самим петь, танцевать, создавать мелодии. Характерна тематика карнавальных песен и маршей. До правления диктатора - президента Варгаса - очень большой популярностью пользовалась политическая сатира. Народ высмеивал в песнях и частушках политических деятелей, их интриги и сделки. Начиная с 30-х годов XX в. власти запретили публично высмеивать политических деятелей; с тех пор создатели песен могут только восхвалять правителей и министров. Но это не соответствует духу карнавала. В последнее время снова в тематику карнавала начали проникать социальные мотивы. Их несут жители беднейших кварталов города - фавел и пригородов.

Большинство бразильских композиторов и музыкантов признает, что карнавал сильно изменился за последнее время; однако, несмотря на стремление властей ввести его в официальные рамки, карнавал продолжает оставаться народным праздником. Особенно показательно, что, хотя разрушительное влияние США на культурную жизнь Бразилии, в том числе на музыкальную культуру, значительно, карнавал подвергся наименьшему иноземному влиянию и продолжает сохранять свою самобытность. Именно в карнавал вкладывают бразильцы свои лучшие национальные традиции и берегут его как национальное достояние.

В бразильских деревнях и на плантациях популярны шествия, называемые тперно и раншо. Это разновидности одного и того же праздника.

В терно участвует обычно более зажиточная часть сельских жителей. Участники терно, одевшись в белое, изображают пастухов и пастушек.

В сопровождении трех или шести музыкантов они ходят от дома к дому, поют у дверей, танцуют вальсы и польки и угощаются вместе с хозяевами домов.

Раншо более народно. Его состав более пестр, чем в терно. Сопровождающий раншо оркестр состоит из подлинно народных инструментов - виола, виолан, канза. Участвующие наряжаются различными животными, которых символические пастухи гонят в лапинъя (специально сооруженный для этой цели декоративный загон для скота). Раншо движется от плантации к плантации. При этом исполняются различные танцы, главным образом негритянские. Первому, кто добирается до импровизированного загона, вручается зеленая ветка. В раншо особенно ярко проявляется характерное для Бразилии смешение традиционных обычаев трех различных этнических групп населения, образовавших бразильский народ. По своему происхождению раншо связан с праздником рождества; но сцены, которые в нем разыгрываются, костюмы участников, танцы, песни тяготеют к мифологии негритянско-индейского фольклора.

Значительное распространение имеет в Бразилии культ терейрос. В церемониях терейрос самым удивительным образом сочетаются религиозные обряды народов Африки и индейцев с простонародным католицизмом. Эти церемонии в каждом уголке Бразилии носят свое особое название: китимбо - в северных районах, макумба - в Рио-де-Жанейро, ксанго - в Пернамбуку, кандомблё - в Байе. Зачастую власти препятствуют проведению терейрос, и участникам приходится собираться тайно. Бразильская писательница Зора Брага, которой удалось побывать на таком тайном терейрос в предместье Рио-де-Жанейро, так описывает праздник.

В канун праздника верующие пробираются по темным улицам к дверям терейро. (Раньше терейро называли дворик перед фазендой, где полагалось танцевать рабам; впоследствии терейро стали называть любое помещение, где устраивались религиозные народные праздники негритянского происхождения). Церемонию начинает «матерь всех святых». Она открывает дверь помещения, отведенного для божества Эксю, и зажигает свечи. Одна из «дочерей всех святых» (женщина, участвующая в таинствах) и один из Ога (мужчина, участвующий в таинствах) приводят черную козу. Верующие поверяют на ухо козе свои тайные желания, надеясь, что таким образом их услышит сам Эксю. «Матерь всех святых» запевает гимн. Вслед за этим убивают жертвенное животное. Жертвоприношение совершают и другим божествам. Изображения божества (ориша) соответствуют христианским иконам. Святой Георгий, он же Огум (железное божество - владыка дорог), почитается главой, отцом церемонии. Вероятно, это видоизмененный образ нигерийского божества железа и войны Огуна. Ксанго - повелитель громов, он же святой Иероним, тоже почитается владыкой терейро. Очевидно, это видоизмененный образ нигерийского бога грозы Шанго. После песнопения божествам присутствующие начинают славить добродетели «старых негров», т. е. предков, негров-рабов. Перед праздником, во время поста, вся земля терейро бывает усеяна трубками, соломенными шляпами, ножами, принадлежавшими «старым неграм», и покрыта рисунками, выполненными мелом. «Матерь всех святых» впадает в транс и призывает «старых негров» посетить терейро. Молодые люди поют гимны, женщины до самого вечера готовят жертвоприношения. В сумерках «дочери» и верующие разносят блюда и горшки с жертвенными яствами. Дары, предназначенные для Эксю, относятся на перекресток дорог; богу Агуну - на берег, Огуму-лесовику - в чащу, Ксанго - в каменоломни и т. д. Все эти церемонии совершаются втайне.

Праздник для друзей терейро начинается только с наступлением ночи. Присутствующие поют псалмы, а «дочери» исполняют оритас. И песни и танцы идут в заранее установленном порядке и сообразно степени родства богов между собой. Танцы продолжаются до самого обеда. Затем верующие рассаживаются вокруг огромных котлов, которые Ога заранее помещает посреди терейро, и каждый получает свою долю. Одни только мужчины имеют право вкушать козлятину, принесенную в жертву Эксю, женщины едят курицу «Помбы Сира».

С первыми проблесками зари праздник несколько стихает. Матери будят своих ребятишек, которые тем временем успели заснуть, а мужья заводят споры с женами, которые не желают уходить домой.

«Старые негры», которые «вселялись» в медиумов, «возносятся обратно на небеса», предварительно вволю наплясавшись, наевшись, накурившись, выпив и одарив всех своими советами.

И, наконец, звучит заключающая праздник песня:

«Посланец богов,

Открой мне путь И закрой терейро...»

Несмотря на запрещение, терейро весьма распространены в Бразилии. Корни терейро уходят в далекое прошлое бразильского народа, когда ритуальные танцы и песни были чуть ли не единственным средством сохранения традиций негров и индейцев.

Зора Брага приводит рассказ одного хозяина дома из Белемо (штат Пара), где совершались терейро. Этот рассказ как нельзя лучше раскрывает причины стойкости терейро и других народных праздников в Бразилии.

«Наш культ,- рассказывает хозяин терейро,-зародился в Мараньяне. Мои предки были рабами у некоей Анны Янсен, белой женщины, отличавшейся неслыханной жестокостью. Когда она выходила из лодки, все рабы должны были ложиться прямо в грязь, чтобы она могла сойти по ним, как по мосткам. У каждого негра был выжжен на спине свой номер. Если кто-нибудь осмеливался шевельнуться, его подвергали пыткам и убивали.

Единственным утешением для рабов было выполнение культа, который они отправляли под покровом ночной тьмы на другом берегу реки...

Хозяйка однажды услышала их песни и спросила у своей прислуги, что это за странные ритмы.

Это наши африканские танцы, госпожа,- ответила прислуга.

Хозяйка захотела поглядеть поближе. Если они придутся ей по душе, заявила она, она позволит рабам танцевать перед фазендой. В противном случае она прикажет стегать их кнутом. Боги сжалились над муками негров и не дали (белой женщине) понять, что это за танцы. Таким образом, рабы могли открыто выполнять свои обряды и обучили им своих детей» \

Приведем описание еще одного очень любопытного с этнографической точки зрения праздника, возникшего непосредственно на бразильской земле под влиянием долгой и упорной борьбы бразильских негров за свое освобождение. Праздник этот, носящий имя киломбо, характерен главным образом для Северо-Востока, но встречается также и в некоторых центральных штатах Бразилии. Память о героической обороне «Республики Палмарес», живущая в бразильском народе, способствовала возникновению этого праздника. Для его проведения на центральной площади поселка или города сооружался редут из жердей, украшенный пальмовыми ветками и банановыми листьями. К веткам подвешивались флаги и связки фруктов. В центре палисада сооружались два «трона», сплетенные из ветвей. Один оставался пустым, а другой занимал «вождь», одетый в белую блузу, с перекинутым через плечо синим плащом. Негры, одетые в синие одежды, танцевали вокруг под звуки канзы и других инструментов и исполняли песни следующего содержания:

«Танцуй, негр,

Белый сюда не придет,

А если придет,

Будет избит палками».

Затем с воинственными криками негры разбегались по поселку и при помощи различных маневров похищали у хозяев их домашний скот. Весь похищенный скот доставлялся в киломбо, где происходила шуточная торговля животными. Хозяева получали обратно своих животных после того, как вносили несколько мелких монет в качестве выкупа. После этого «вождь» во главе с неграми отправлялся на поиски «принцессы» - маленькой девочки, одетой в белое. Ее с пением водружали на плетеный «трон», танцы и песни продолжались до полудня, когда обычно появлялись первые «неприятельские» разведчики, одетые в капюшоны из перьев и вооруженные луками и стрелами. Негры начинали готовиться к «бою». Спустя некоторое время появлялись основные силы «неприятеля» во главе с командиром, одетым в красный плащ. На площади происходило «сражение», после чего негры отступали к центру палисада, который разрушался «неприятелем». Праздник заканчивался «распродажей» негров, «захваченных в плен». Как видим, праздник в основных чертах воспроизводит историю и гибель негритянской вольницы Палмареса.